9 - ESCUELA ITALIANA, posiblemente veneciana. Siglos XVI-XVII.

ESCUELA ITALIANA, posiblemente veneciana. Siglos XVI-XVII. «Alegorías de la pesca y la caza». Par de esculturas de bronce dorado. Bases reforzadas con plomo. Sobre pedestales de madera ebonizada. Dimensiones: 37,5 x 22 x 10 cm (esculturas); 36 x 20 x 12 cm (pedestales). Este par de bronces pertenece a la tradición de la escultura italiana que se desarrolló entre el Renacimiento tardío y el Barroco temprano, un período artístico en el que las representaciones alegóricas desempeñaron un papel especialmente destacado en los programas decorativos de palacios y residencias aristocráticas. Su concepción como conjunto, su complementariedad iconográfica y la riqueza de su ejecución reflejan el gusto por las composiciones de inspiración clásica que caracterizó a las artes ornamentales italianas de este periodo. Las esculturas representan dos figuras masculinas semidesnudas con físicos idealizados y poses que contrastan con elegancia. Una de ellas, de aspecto maduro, con el pelo rizado y barba, sostiene un gran pez, mientras que la otra, de aspecto juvenil y coronada con hojas de laurel, recoge dos aves de caza —posiblemente patos— sobre un gran paño. Estos atributos permiten interpretar el conjunto como una representación alegórica de la pesca y la caza, actividades tradicionalmente vinculadas a la abundancia, la prosperidad y el uso de los recursos naturales. El contraste entre los animales acuáticos y las aves sugiere también una posible asociación con los elementos del agua y el aire, aunque no se puede establecer una identificación iconográfica definitiva sin conocer el programa decorativo original al que pudieran haber pertenecido. Desde una perspectiva estilística, ambas figuras presentan características vinculadas a la tradición escultórica italiana de finales del siglo XVI y principios del XVII. El tratamiento de los cuerpos, articulado mediante sutiles desplazamientos del centro de gravedad y giros del torso, revela la persistencia de modelos clásicos reinterpretados a través del manierismo. Un rasgo especialmente llamativo es el contraste entre las superficies pulidas de los cuerpos de las figuras y la meticulosa representación del cabello, las barbas, el plumaje y los drapeados, cuyos pliegues crean un elaborado juego de luces y sombras. El dorado acentúa la riqueza ornamental de las composiciones y refuerza su carácter suntuoso. La posible conexión con la escuela veneciana resulta interesante debido a la importante tradición de fundición de bronce desarrollada en la ciudad durante el Renacimiento y su continuidad hasta el siglo XVII. Artistas como Alessandro Vittoria (1525-1608) y Tiziano Aspetti (1565-1606) contribuyeron a consolidar un lenguaje escultórico caracterizado por proporciones elegantes, expresividad gestual y una gran riqueza de detalles, que ejerció una notable influencia en la producción ornamental posterior. Estas esculturas forman parte de este contexto estilístico general. La disposición de las figuras sobre pequeños pedestales adornados con motivos vegetales, junto con la naturaleza complementaria de sus atributos, sugiere que pudieron haber formado parte de un programa decorativo más amplio. En la Italia de los siglos XVI y XVII, las figuras alegóricas de bronce podían integrarse en elementos arquitectónicos, mobiliario suntuoso y conjuntos ornamentales destinados a interiores ceremoniales. Su función original sigue sin estar clara, pero el hecho de que fueran concebidas como un par es uno de los aspectos más significativos del conjunto.