560 - Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975)

Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975) Sin título Tinta china sobre papel velín color gamuza, montado firmemente en papel velín por tres esquinas en el reverso. 1922. Aprox. 26 x 27 cm (soporte aprox. 62,5 x 45 cm). Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Agradecemos a los herederos de Karl Peter Röhl su ayuda en la catalogación de esta obra. • Röhl fue uno de los miembros de la primera hora de la Bauhaus y creó en 1919 el primer logotipo de la Bauhaus, el «hombrecito de las estrellas» • En su taller de Weimar, Theo van Doesburg imparte en 1922 su curso sobre el De Stijl, uno de los impulsos más trascendentales para el modernismo constructivo en Alemania • Las dos obras sobre papel abarcan desde la rigurosa composición del De Stijl de 1922 hasta el lenguaje formal dinámico y colorido de 1926 Karl Peter Röhl ya era un pintor formado cuando, en abril de 1919, ingresó en la recién fundada Bauhaus Estatal de Weimar. Tras realizar un aprendizaje, asistió a las escuelas de artes decorativas de Kiel y Berlín y, posteriormente, estudió en la Escuela de Arte del Gran Ducado de Sajonia en Weimar. En la Bauhaus dispone de su propio taller y, durante el primer semestre, asiste al curso preparatorio de Johannes Itten. Pronto se convierte en uno de los estudiantes que marcan de forma decisiva la imagen de la joven escuela: ya en 1919, Röhl diseña el primer logotipo de la Bauhaus, el llamado «hombrecito de las estrellas», que, como emblema fundacional, sigue asociado hasta hoy a los expresivos primeros años de la institución. El verdadero punto de inflexión en su obra se produce cuando el pintor y teórico neerlandés Theo van Doesburg llega a Weimar en 1921 para introducir las ideas de De Stijl en la Bauhaus. Al no poder impartir clases en la escuela, van Doesburg imparte en 1922 su curso de De Stijl en el taller de Röhl, un curso que se convierte en punto de encuentro para todos aquellos que buscan un lenguaje formal claro y constructivo. Ese mismo año, Röhl participa en el congreso de constructivistas y dadaístas celebrado en Weimar, que reúne a artistas como El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Hans Arp y Kurt Schwitters. También le une una estrecha amistad con Walter Dexel. Los universos visuales expresivos de los primeros años de la Bauhaus dan paso ahora a composiciones rigurosas formadas por líneas horizontales, verticales y superficies negras. Esta hoja de 1922 refleja este nuevo comienzo con gran coherencia: vigas estrechas y líneas dobles trazan un armazón abierto sobre el papel, en cuyo centro un único rectángulo negro ancla la estructura. El equilibrio no surge aquí de la simetría, sino de la relación perfectamente equilibrada entre los elementos. Tras su etapa en la Bauhaus, Röhl continúa sus estudios como alumno de máster con Walther Klemm en la Escuela Superior Estatal de Bellas Artes de Weimar. En 1926 asume la dirección de la clase preparatoria de la Städelschule de Fráncfort del Meno, una tarea en la que transmite las experiencias de la pedagogía de la Bauhaus hasta 1942. Durante esos años, sigue desarrollando de forma independiente el lenguaje geométrico. En la obra creada en 1926 y denominada por Röhl «Bl. 7», las formas ganan en volumen y dinamismo: unos discos circulares de color rojo brillante se suman a formas cruzadas dispuestas en diagonal, una constelación que recuerda a las composiciones suprematistas de Kasimir Malévich y al lenguaje visual de Lissitzky. Ambas obras trazan así la trayectoria de un artista que trabajó en la Bauhaus como uno de sus primeros diseñadores, que acogió en su taller uno de los impulsos más trascendentales de la modernidad y que, en los años siguientes, plasmó los principios de la abstracción constructiva en un lenguaje pictórico totalmente propio. Procedencia: Legado del artista; Colección privada, Suiza. Tributación: tributación ordinaria (IVA: tributación ordinaria).