554 - Pablo Picasso (1881, Málaga - Mougins, cerca de Cannes, 1973)

Pablo Picasso (1881, Málaga - Mougins, cerca de Cannes, 1973) Le repas frugal Grabado sobre papel Arches de color gamuza. (1904). Aprox. 46 x 38 cm (tamaño de la hoja: aprox. 58,5 x 44 cm). Uno de los pocos ejemplares anteriores al acero de la plancha de impresión. Sin firmar. Muy raro. Excelente impresión, de un negro intenso y con rebabas, de gran calidad de impresión. Bloch 1; Baer 2 II a. • Una de las obras maestras más importantes de los primeros años de Picasso en el ámbito del grabado, en el umbral entre el Período Azul y el Período Rosa • Copia especialmente rara, de un negro intenso, anterior al aceroado de la plancha de impresión • Representación impactante de la pobreza y la vulnerabilidad humanas, procedente de los primeros años de Picasso en París Con «Le repas frugal», Pablo Picasso, que por entonces solo tenía 22 años, crea una de las obras más impactantes de su primera etapa creativa. El grabado surge en una fase decisiva de cambio en su vida: Tras varias estancias en París, abandona Barcelona en la primavera de 1904 y se instala en un modesto taller en el llamado Bateau-Lavoir, en Montmartre. El edificio, en mal estado, alberga a numerosos jóvenes artistas y escritores que, a menudo, viven en condiciones económicas precarias. El propio Picasso aún no se había consolidado en el mercado del arte parisino y vivía en condiciones económicas difíciles. En este entorno, en el que el renacimiento artístico y la precariedad material estaban estrechamente ligados, encontró una inspiración fundamental para su universo pictórico. Su interés por los marginados de la sociedad ya se remonta a su etapa en Barcelona. En el entorno de la vanguardia artística local, descubre un arte que se centra deliberadamente en el lado oscuro de la vida moderna en la gran ciudad. En particular, las representaciones de crítica social del pintor catalán Isidre Nonell se consideran una influencia importante en su interés por los pobres y los marginados. En París, Picasso sigue ocupándose de este mundo. Mendigos, ciegos, mujeres solitarias y, más tarde, los artistas de los circos ambulantes se convierten en figuras centrales de su arte. «Le repas frugal» surge en la encrucijada entre el periodo azul y el rosa de Picasso. Una pareja demacrada está sentada ante una mesa escasamente puesta, en la que solo hay unos trozos de pan, un plato, dos vasos y una botella de vino. Aunque las dos figuras están físicamente cerca, parecen aisladas la una de la otra en su melancolía y soledad. Sus extremidades alargadas, los rostros demacrados y la composición, reducida a unos pocos objetos, confieren a la escena una fuerza expresiva casi atemporal. Picasso no retrata la pobreza y las privaciones como una escena anecdótica de la vida cotidiana, sino que las condensa en una representación universal de la vulnerabilidad humana. El desgaste físico de las figuras y su silenciosa desesperación se vinculan directamente con el lenguaje pictórico del Período Azul, al tiempo que continúa esa intensa reflexión sobre las relaciones humanas y las existencias marginales de la sociedad, que también caracteriza sus obras posteriores. Las dos personas representadas pueden relacionarse con motivos importantes de la evolución artística inmediata de Picasso. En la literatura, la mujer se identifica como Madeleine, la amante que Picasso tenía por entonces en París, de cuya vida se sabe muy poco. El hombre ciego, por su parte, se remonta a un personaje con el que Picasso ya se había ocupado intensamente durante su estancia en Barcelona. Aparece en varios estudios y, en particular, en el cuadro «Le repas de l’aveugle» de 1903, que hoy se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En la unión de estas dos figuras se entrecruzan el pasado español de Picasso y su nuevo entorno de vida parisino. Cabe destacar la maestría técnica con la que Picasso logra este efecto. «Le repas frugal» es, tras el grabado «El Zurdo», realizado en 1899, su segunda obra gráfica y marca un punto de partida decisivo en su extensa obra gráfica. Durante su creación, cuenta con la ayuda de su amigo artista Ricard Canals, que ya tenía experiencia en la técnica del grabado. Picasso utiliza una plancha de zinc en la que Joan González había comenzado a dibujar un paisaje. La representación anterior no se elimina por completo, por lo que en la parte superior derecha de la imagen aún se adivinan vestigios de la composición original. Esta inusual reutilización de la plancha confiere a la obra una particularidad adicional en cuanto a su historia de creación. Picasso trabaja la plancha, entre otras cosas, con el raspador, herramienta con la que se pueden atenuar o eliminar las líneas ya existentes. Mediante sombreados finamente matizados, densas estructuras de líneas y marcados contrastes de luz y sombra, consigue una densidad atmosférica extraordinaria. En este sentido, reviste especial importancia el tono de la plancha, que surge cuando se…