169 - Herbert Bayer

Herbert Bayer Hueso y fruta (Bone and Fruit) 1930 Óleo sobre lienzo. 31 x 24,2 cm. Enmarcado con moldura de taller. Firmado en blanco en la parte inferior derecha: «bayer». Fechado, titulado y anotado en el bastidor como «1930-12 Obst u. Knochenstück», con las anotaciones manuscritas «OIL» y «varnished with ACRITEX», así como las anotaciones de otra persona «B-I-2-C [?]» y «collection joella bayer». — En buen estado de conservación. Con un ligero craquelado; en la parte inferior izquierda, en la zona blanca, presenta un retoque mínimo. Procedencia Legado del artista; Colección Joella Bayer; Galería Martin Suppan, Viena (directamente del legado del artista); colección de Jill Wiltse y Kirk Brown, EE. UU. (adquirida allí a finales de la década de 1990) Exposiciones Probablemente Colorado Springs 1962 (Fine Arts Center), «Paintings, Architecture, Graphics», n.º 50 (con etiqueta en el bastidor, titulada allí «Bone&Fruit Piece»); Milán, 1962 (Galleria del Levante), n.º 66 (con etiqueta en el reverso del lienzo) Bibliografía Herbert Bayer, Comunicación visual, arquitectura, pintura. La obra del artista en Europa y EE. UU., Ravensburg 1967, p. 160 con ilustración. «Me considero, ante todo, un pintor, y la pintura establece una y otra vez el vínculo entre las diferentes facetas de mi creación. Si uno ha nacido para pintar, simplemente tiene que pintar [...] El trasfondo de mis cuadros, creados en los años 30, es la comprensión de lo sobrenatural como una fuerza presente en nuestra vida cotidiana: estas obras tratan de experiencias internas, de lo invisible y del subconsciente» (Herbert Bayer, en: Comunicación visual, op. cit., p. 11). Como uno de los representantes más destacados de la Bauhaus, Herbert Bayer combinó la pintura, la tipografía, la fotografía y el diseño gráfico en un concepto artístico integral. Tras finalizar sus estudios en la Bauhaus, asumió en 1925 la dirección del recién creado taller de impresión y publicidad de la Bauhaus de Dessau, antes de abandonar la institución en 1928. En 1930 diseñó, junto con Walter Gropius y László Moholy-Nagy, la exposición del Deutscher Werkbund en París. Ese mismo año surgió este cuadro, que ilustra el interés de Bayer por los límites entre la realidad visible y el mundo de las experiencias internas. Ante un cielo de un azul resplandeciente y un océano de un azul intenso e inmóvil, claramente separados entre sí por una línea del horizonte precisa, se despliega un escenario enigmático y de aspecto surrealista. Un gran hueso anular flota libremente en el espacio; en la parte inferior del cuadro, se ve superpuesto por la mitad de una pera, cuyo interior revela, en lugar de un corazón, una forma de corazón difuminada en rojo. En la mitad superior del cuadro, una nube de tormenta se interpone ante el hueso. El giro en sentido contrario del hueso y la pera crea la impresión de un movimiento flotante, como si las formas orgánicas, asimilando la ligereza y la fugacidad de las nubes, se deslizaran una junto a otra y fusionaran la forma figurativa con el efecto atmosférico.