54 - Lia Cavanna (1934)

Lia Cavanna (1934) Esplendor en el bosque Pastel sobre lienzo 80,5 x 70,5 cm Firma: en el anverso «Lia Cavanna» Fecha: en el anverso «1992» Elementos distintivos: en el reverso, etiqueta con información sobre la obra, sello del enmarcador e inscripción manuscrita con el número «2» Procedencia: Veneto Banca SpA en LCA Certificados: fotocertificado con fecha del 16 de abril de 1993 y firmado por la artista Estado de conservación. Soporte: 80 % (rastros de humedad) Estado de conservación. Superficie: 60 % (manchas de moho) Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 Tras una serie de estancias en París y en Bretaña (1905-1906, 1907, 1909), en 1909 Gino Rossi se trasladó a Burano junto con su esposa, Bice Levi Minzi, donde permaneció hasta 1913. Ambos vivían en una casa con dos estudios separados en la localidad de Tre Ponti; a su alrededor se establece una activa colonia de artistas —los mismos que exponen en las exposiciones de Ca’ Pesaro—, abiertos a las principales corrientes de la pintura más allá de los Alpes (Umberto Moggioli, Luigi Scopinich, Pio Semeghini). Así se inicia en la obra del artista veneciano un periodo especialmente fructífero en el que, en el silencio y la vida sencilla de la isla de la laguna, tan parecida al entorno bretón, puede sacar felizmente partido a la reflexión sobre la instintividad del trazo y la pureza del color llevada a cabo en los años anteriores, estudiando con atención la pintura de Gauguin, Matisse y Van Gogh. Entre los paisajes de Burano, «Canal con vela en Burano» es uno de los más decididos y vivos. Realizada con pinceladas amplias y pastosas, la obra representa el paso por las aguas de un canal de una embarcación típica de la tradición veneciana, el llamado «topo» con vela «al terzo», apta para la navegación cerca de la costa y utilizada esencialmente para el transporte de mercancías. El equilibrio alcanzado en la armonía formal y cromática de los elementos de la composición es perfecto: la pared que divide el espacio en dos, la vela —con un intenso tono anaranjado— en la parte inferior izquierda, a la que hace frente la casa situada en la parte superior derecha, las ramas de la planta en primer plano que se multiplican en las de los árboles del fondo, la sucesión estridente de las flores amarillas, los trazos curvos heredados de Van Gogh que, como un eco, se propagan desde el agua para definir los arbustos y las nubes. Un brillo y una soltura cromática destinados a dar paso pronto, a partir de 1913, a una nueva etapa caracterizada por un estilo más constructivo y estructurado, fruto de una renovada atención a Cézanne, con una oscuridad en los tonos y una dramaticidad del trazo que no son ajenas a su historia personal. Sabrina Spinazzè