12 - Escuela de Praga del siglo XVII

Escuela de Praga del siglo XVII Hans Van Aachen, círculo Retrato de Rodolfo II Óleo sobre lienzo, duplicado 62,5 x 49 cm Inscripción en el reverso: «Charles Quint, rey de España, emperador de Alemania, rey de los romanos, nacido el 24 de febrero de 1500, fallecido el 20 de octubre de 1558» Se adjunta el informe pericial de Stéphane Pinta, de 22 de junio de 2022 Hans von Aachen (1552-1615) es uno de los representantes más destacados del manierismo tardío europeo y una de las figuras artísticas más destacadas de la corte del emperador Rodolfo II. Su arte del retrato combina una observación minuciosa de los rasgos faciales individuales con la dignidad representativa del retrato cortesano. Además de las composiciones alegóricas y mitológicas, sus retratos de gobernantes constituían una parte importante de la imagen imperial. El cuadro, atribuido a su círculo, se inscribe en esta tradición. Rodolfo II (1552-1612), emperador del Sacro Imperio Romano Germánico desde 1576, fue uno de los mecenas y coleccionistas más destacados de su época. Con el traslado de su residencia a Praga en 1583, la ciudad se convirtió en un centro del arte y la ciencia europeos. La comunidad artística internacional en torno al emperador, conocida como la «Escuela de Praga», alcanzó su máxima importancia a finales del siglo XVI y principios del XVII. Artistas como Hans von Aachen, Bartholomäus Spranger y Joseph Heintz el Viejo marcaron un estilo de arte cortesano exigente, en el que se fusionaban las tradiciones italianas y del norte de Europa. Sobre un fondo oscuro, el retratado aparece en un retrato de busto, en perspectiva de tres cuartos, mirando hacia la izquierda. Su mirada se dirige directamente al espectador. La frente arrugada, la zona de los ojos marcada y la línea del cabello que retrocede confieren al rostro la expresión de un hombre maduro. Una nariz recta, el labio inferior carnoso y ligeramente saliente, así como el bigote largo y la barba tupida, definen su fisonomía característica. La mirada, que parece escrutadora, confiere al retrato una presencia imponente. El sombrero negro de copa alta está adornado en el borde inferior con una preciosa cinta engastada con perlas y piedras preciosas. Un adorno en forma de broche, cuya silueta recuerda a una cabeza de caballo, aporta un toque adicional. La gorguera blanca con volantes enmarca el rostro y lo resalta eficazmente sobre la vestimenta oscura. Bajo la capa negra se vislumbra una túnica con rayas doradas. La discreta paleta de colores realza el efecto de las partes claras del tejido y de las ricas joyas. Sobre el pecho descansa una cadena de elaborada factura de la que cuelga el Toisón de Oro como insignia de la orden. La orden, fundada en 1430 por el duque Felipe el Bueno de Borgoña, se contaba entre las comunidades caballerescas más distinguidas de Europa y estaba estrechamente vinculada a la dinastía de los Habsburgo. Su emblema, representado como una piel de carnero dorada, alude en el retrato al más alto rango social, a la pertenencia dinástica y al ideal de la virtud caballeresca. La atención centrada en el rostro, la mirada y los signos seleccionados de la dignidad cortesana se ajusta a la pretensión representativa del retrato del soberano. El fondo oscuro hace que la figura destaque con nitidez y dirige la atención hacia la interacción entre la fisonomía individual y los atavíos preciosos. En este sentido, el cuadro puede considerarse parte de aquella tradición de retrato cortesano que Hans von Aachen y su círculo artístico marcaron de manera decisiva en la corte de Rodolfo II.