89 - AMELIA PELÁEZ (Yaguajay, Cuba, 1896 – La Habana, 1968).

AMELIA PELÁEZ (Yaguajay, Cuba, 1896 – La Habana, 1968). Sin título, 1964. Gouache sobre papel. Firmado y fechado «AP 64» en la esquina inferior derecha. Estado: presenta un pequeño desgarro en el margen derecho. Dimensiones: 29,5 x 21,5 cm; 36,5 x 28,5 cm (marco). Creada en 1964, esta obra pertenece al periodo de madurez de Amelia Peláez, una de las figuras clave de la vanguardia cubana del siglo XX. Su lenguaje artístico, desarrollado a partir de influencias cubistas y de la tradición ornamental de la arquitectura colonial, logró una síntesis única entre la figuración y la abstracción, caracterizada por el protagonismo del color y la línea. La composición presenta dos formas florales estilizadas, articuladas verticalmente por gruesos contornos negros que delimitan zonas de intenso amarillo y rojo. La simplificación geométrica, el ritmo de las curvas y la disposición simétrica de los elementos evocan la estructura de las vidrieras tradicionales cubanas, un motivo recurrente en la obra de la artista. Los rasgos cromáticos y la expresividad de la pincelada confieren a la obra un carácter marcadamente decorativo, característico de su producción de la década de 1960. Amelia Peláez se formó en la Academia de San Alejandro de La Habana y amplió sus estudios en París, donde fue alumna de Alexandra Exter y entró en contacto con la vanguardia europea. Tras regresar a Cuba en 1934, desarrolló un lenguaje artístico personal que integraba la modernidad artística con elementos de la cultura visual caribeña. Participó en la exposición «Pintores cubanos modernos» en el MoMA de Nueva York en 1944 y en la Bienal de Venecia de 1952. Su obra está presente en instituciones como el MoMA y el Museo de Arte de las Américas de Washington.