To modify your purchase order,
contact the auction house.
The reserve price is the minimum price accepted by the seller. Bidders cannot see this price. To win an item, you must place the highest bid and meet or exceed the reserve price.
Registrations are closed for this sale. You cannot place a bid.
The converted amounts are provided for informational purposes only. Only the currency determined for the sale by the auction house is binding. You can select a different currency by going to the "Preferences" page in your profile.
Fees including the auction house's fees and the platform's fees. For further details, please refer to the auction house's General Terms and Conditions of Sale.
PETER HALLEY (Nueva York, 1953) para Yellowpop. «002», 2025. Panel acrílico con impresión UV y tubos flexibles de luz LED estilo neón. Edición limitada de 50 ejemplares, impresos individualmente. Certificado de autenticidad incluido. Se presenta en su caja original con un kit de instalación. Procedencia: colección privada, Francia. Dimensiones: 40 x 40 cm. Creada en 2025 en colaboración con Yellowpop, esta obra traslada el característico vocabulario geométrico de Peter Halley —una de las figuras clave del movimiento neogeo estadounidense— al lenguaje de la iluminación LED. La composición articula cuadrados, estructuras rectangulares y líneas angulares a través de una vibrante combinación de colores fluorescentes. La iluminación acentúa las relaciones entre los diferentes planos, evocando los circuitos, las conexiones y los espacios compartimentados que constituyen el núcleo de su imaginación visual. A través de estos elementos, Halley reflexiona sobre las estructuras de la sociedad contemporánea, la tecnología y los sistemas de comunicación. Peter Halley estudió en la Universidad de Yale y obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Nueva Orleans. Durante la década de 1980, se consolidó como una de las figuras más destacadas del movimiento «Neo-Geo», desarrollando un lenguaje abstracto basado en celdas, prisiones y conductos, concebidos como metáforas de la organización social. Su trayectoria combina la creación artística, la escritura teórica y la docencia; dirigió el programa de posgrado de pintura de la Universidad de Yale entre 2002 y 2011. Ha realizado exposiciones individuales en instituciones como el Museo Reina Sofía de Madrid, el Stedelijk Museum de Ámsterdam y el MoMA de Nueva York. Su obra forma parte de las colecciones del MoMA, del Museo Whitney de Arte Americano y de la Tate de Londres.
Delivery is optional. You can use the carrier of your choice. The stated price does not include the lot price or the auction house fees.