20 - Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 – Aranjuez, Madrid, 1931)

Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 – Aranjuez, Madrid, 1931) «Paisaje». Óleo sobre tabla. Firmado en la esquina inferior izquierda. Dimensiones de la obra: 16 × 26 cm. Con marco: 24 × 33,5 cm. Una franja de luz anaranjada unifica la composición de este paisaje de Santiago Rusiñol. Entre los marrones de la tierra y el gris azulado del cielo, el resplandor marca la lejanía del horizonte y da carácter a toda la escena. Las amplias pinceladas y el énfasis en un efecto fugaz de la luz confieren al panel la inmediatez de un boceto paisajístico. En esta composición abierta —distinta de las escenas de jardín que le dieron fama— se aprecia el interés de Rusiñol por la atmósfera y su capacidad para convertirla en el tema central del cuadro. Pintor, escritor y coleccionista, Rusiñol fue una figura central del modernismo catalán. Pintó en Olot en 1888 y, a partir de 1889, sus estancias en París acompañaron su evolución del naturalismo al simbolismo. La exposición que compartió con Ramon Casas y Enric Clarasó en la Sala Parés en 1890 trajo a Barcelona un estilo pictórico que ponía mayor énfasis en la atmósfera y la vida cotidiana. En Sitges, convirtió el Cau Ferrat y los Festivales Modernistas en un lugar de encuentro para la pintura, la música y el teatro. El joven Picasso, que le pintó el retrato en varias ocasiones, conoció a Rusiñol cuando este ya era una figura destacada del panorama artístico barcelonés. La exposición *Jardins d’Espagne*, celebrada en la galería Art Nouveau de Siegfried Bing en París, consolidó su reputación internacional en 1899. Obtuvo medallas de primer premio en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1908, 1912 y 1929. Sus pinturas forman parte de los fondos del Museu Nacional d’Art de Catalunya, el Museu del Cau Ferrat, el Museu de Montserrat y la Colección del Banco de España, entre otras importantes colecciones privadas.