44 - NIKOS ENGONOPOULOS (1907-1985)

NIKOS ENGONOPOULOS (1907-1985) Μuse firmado en griego y fechado «69» (abajo a la derecha) óleo sobre lienzo 30,5 x 21 cm. (12,01 × 8,27 pulgadas) Pintado en 1969. Óleo sobre lienzo Notas: Procedencia Colección privada, Atenas. Bibliografía K. Perpinioti-Agazir, Nikos Engonopoulos, Su universo pictórico, catálogo de exposición y catálogo razonado, Museo Benaki, Atenas 2007, n.º 951, pp. 359, 502 (catalogada e ilustrada). Nikos Engonopoulos, pintor y poeta, actas de la conferencia, Museo Benaki, Atenas 2010, p. 84 (mencionado). E. Georgiadou-Kountoura, «Sobre las mujeres, las identidades de género y los amores indefensos», editorial Nefeli, Atenas 2019, p. 74 (mencionado). Elegante, misteriosa y seductora, la musa surrealista de Engonopoulos invita al espectador a explorar la magia de la metáfora poética y a cuestionar las formas convencionales en que la mente racional percibe el mundo. La deslumbrante túnica verde que cubre parcialmente su cuerpo ha sustituido por completo a su cabeza, haciendo eco de los famosos monjes enlutados del escultor del gótico tardío Klaus Sluter, que aparecen con los rostros completamente ocultos bajo los amplios pliegues de sus pesadas capuchas.1 Representada con curvas voluptuosas y pezones atrevidamente representados, la musa se encuentra de pie ante un muro de piedra con una abertura cubierta por una cortina plisada, uno de los motivos característicos de Engonopoulos, tomado de la tradición pictórica bizantina, donde tales cortinas, normalmente de color rojo vivo, se utilizaban en las representaciones de espacios interiores.2 Aplicados uno junto al otro y tratados con una audacia deliberada, el rojo esmaltado de la cortina y el verde deslumbrante de la túnica crean un ritual festivo de color puro, que siempre desempeñó un papel protagonista en las composiciones del artista. Las representaciones visuales de la musa se entrelazan a lo largo de la obra de Engonopoulos, comenzando en 1938 con su célebre *Poeta y musa* y culminando en 1984 con su obra de despedida, *Musa mediterránea*. Siempre bella, seductora y llena de vida, la figura femenina fue una fuente constante de inspiración, un tema fundamental tanto en su pintura como en su poesía. Como señala la profesora Helena Badell, «a lo largo de la doble expresión de Engonopoulos en la pintura y la poesía, la mujer se eleva a la condición de salvadora que da vida al artista. Mientras que Cézanne sostiene que «el artista desea elevarse, pero el hombre debe permanecer en la oscuridad», para Engonopoulos, la mujer alcanza las cimas no solo del arte, sino de la vida misma».3 En la misma línea, la historiadora del arte María Koutsomalli-Moreau señala que «para ser un pintor que nunca trabajó del natural, que nunca tuvo una modelo que posara para él, parece, sin embargo, conocer todos los secretos de su alter ego femenino. Su presencia en su obra le aporta una sensación de armonía, sensualidad y delicadeza».4 1. Véase E. Benisi, Nikos Engonopoulos y los paisajes urbanos [en griego], tesis doctoral, Atenas 2002, p. 117, nota al pie 78. 2. Ibíd., p. 161. 3. H. Badell, «La mujer a la que amaba el poeta Nikos Engonopoulos» [en griego], revista Lexi, n.º 179, enero-marzo de 2004, p. 138. 4. M. Koutsomalli-Moreau en Nikos Engonopoulos, catálogo de la exposición, Museo de Arte Contemporáneo - Fundación Basil & Elise Goulandris, Andros 2017, p. 126. Este lote está sujeto a los siguientes símbolos: AR AR Mercancías sujetas al derecho de participación del artista, que deberá abonar el comprador. Para obtener más información sobre este lote, visite Bonhams.com