2 - Icono ruso compuesto por cuatro paneles y realizado con materiales mixtos — Principios del siglo XX

Icono ruso compuesto por cuatro paneles y realizado con materiales mixtos — Principios del siglo XX Tempera al huevo sobre tabla y pan de oro Altura x anchura: 53 x 44 cm Estructurada según un riguroso patrón de cuadrícula, la obra contiene nueve paneles principales, flanqueados a ambos lados por cuatro santos patronos representados de cuerpo entero. La composición se concibe como un rico compendio teológico, que une los prototipos marianos más significativos con las figuras de los santos más venerados en el mundo ortodoxo. La compleja arquitectura visual del panel comienza en la sección superior izquierda, donde se representa a la Madre de Dios «de las Tres Manos» —mostrada como una figura de medio cuerpo y coronada como Reina del Cielo, con la característica tercera mano (un exvoto) visible en la base—. A continuación, en el centro, aparece la iconografía solemne y dogmática de la Madre de Dios «del Signo», representada en una pose rígida y de oración, con las manos levantadas y un *clipeus* (medallón) que contiene al Divino Niño Emmanuel sobre su pecho. La fila concluye a la derecha con la Madre de Dios «del Silencio» —o una variante tierna muy similar—, en la que la Virgen está envuelta en un maphorion de un tono rojo cinabrio particularmente vivo. En el registro central, el panel de la izquierda presenta una imponente imagen de medio cuerpo de San Nicolás de Myra en su papel tradicional de arzobispo y taumaturgo; viste vestiduras episcopales adornadas con cruces y sostiene un libro cerrado de los Evangelios. El panel central contiene una escena litúrgica muy detallada y con múltiples figuras, distribuida en dos registros, que representa una asamblea de santos —o Padres de la Iglesia— reunidos en torno a un altar dentro de un entorno arquitectónico con torres. A su derecha se encuentra la Madre de Dios «Consuela mis penas» —o una variante relacionada que representa la «Ternura»—, en la que la Virgen apoya suavemente la mano contra su propia mejilla, con la cabeza inclinada hacia el Niño Jesús, quien sostiene un pergamino desplegado. El registro inferior se abre a la izquierda con un segundo retrato episcopal de medio cuerpo, complementario al anterior —un santo jerarca o obispo—, representado sosteniendo un Libro de los Evangelios abierto que muestra una meticulosa escritura en eslavo antiguo. En el centro, la composición continúa con una representación dinámica y triunfal de San Jorge matando al dragón; montado en su corcel blanco, traspasa a la bestia con el telón de fondo de una ciudadela fortificada, desde la que se asoma la princesa rescatada. El registro concluye a la derecha con la figura hierática, de medio cuerpo, de un santo mártir o guerrero, ataviado con una clámide púrpura y sosteniendo la cruz del martirio. A lo largo de los dos estrechos márgenes exteriores, cuatro santos intercesores de cuerpo entero —patrones de la familia que encargó la obra— se disponen en dos filas a cada lado; entre ellos se encuentra un ángel de la guarda en la esquina superior izquierda, acompañado de monjes ascéticos y mártires femeninas en los compartimentos restantes. En cuanto al estilo y el color, la obra revela una magnífica destreza en la pintura en miniatura, como lo demuestra la capacidad del maestro para armonizar las diversas escenas teológicas mediante un magistral equilibrio geométrico. Valoración del estado del artículo: **** bueno. El lote se encuentra en buen estado de conservación, con el desgaste y los defectos normales propios de su antigüedad y uso a lo largo del tiempo.