1192 - SIGRID HJERTÉN. «Den blå kärran». Óleo sobre lienzo, 73,5 x 92 cm; con marco, 97 x 116 cm. Firmada «HJERTÉN». Realizada en 1933. Marcada con el número 174 en el reverso.

SIGRID HJERTÉN. «Den blå kärran». Óleo sobre lienzo, 73,5 x 92 cm; con marco, 97 x 116 cm. Firmada «HJERTÉN». Realizada en 1933. Marcada con el número 174 en el reverso. PROCEDENCIA Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 30 de octubre de 2008, n.º de cat. 701. EXPUESTA Göteborgs Konstförening 1935, n.º 23. Academia de Bellas Artes de Estocolmo, «Sigrid Hjertén: Pinturas al óleo y gouaches 1911-1936», 1936, n.º de catálogo 204. Museo de Arte de Skåne, Lund, «Sigrid Hjertén», del 16 al 25 de abril de 1938, n.º de catálogo 80. Liljevalchs Konsthall, Estocolmo, «Sigrid Hjertén», 1995. Waldemarsudde del príncipe Eugen, Estocolmo, «Sigrid Hjertén: una colorista magistral», del 10 de febrero al 26 de agosto de 2018. BIBLIOGRAFÍA Carl Palme: Sigrid Hjertén, Bonniers små konstböcker, Estocolmo 1936, catalogada en el año 1933, pág. 40. Catálogo de la exposición, Sigrid Hjertén, Liljevalchs Konsthall, Estocolmo 1995, texto de Katarina Borg Bertorp, págs. 11-21, ilustrada en una lámina a todo color de una página, n.º 72. Durante los primeros años de la década de 1930, la pintura de Sigrid Hjertén experimentó un cambio significativo. Tras muchos años en Francia, regresó a Suecia en 1932 e inició uno de los períodos más intensos de su carrera artística. El color, que siempre había sido fundamental en su pintura, adquirió ahora una autonomía cada vez mayor. Las influencias de los años anteriores, procedentes de Henri Matisse y del modernismo francés, dieron paso gradualmente a un lenguaje pictórico más libre y personal, en el que el color, la forma y la pincelada pasaban a ser, cada vez con mayor claridad, los elementos que definían la expresión de la pintura. La carretilla azul, realizada en 1933, pertenece a este periodo. El paisaje sigue siendo claramente reconocible, pero Hjertén trata el motivo con gran libertad. La perspectiva se desplaza, el camino atraviesa la composición en diagonal y las casas, la vegetación y el terreno se construyen a partir de potentes manchas de color. Frente a los cálidos tonos rojos, verdes y ocres, la carretilla azul destaca como el acento más claro de la pintura. Lo decisivo no es la representación fiel a la naturaleza, sino cómo las distintas partes del motivo se mantienen unidas a través del color y el movimiento. En los años siguientes, Hjertén llevó esta evolución cada vez más lejos. Su pintura se volvió más libre y el color, cada vez más intenso, al tiempo que aumentaba la distancia con respecto a la realidad visible. Su producción tardía se ha debatido durante mucho tiempo en relación con su enfermedad mental, pero también debe entenderse como el resultado de una evolución artística consciente y muy llevada al extremo. En un período relativamente corto creó algunas de sus obras más independientes y experimentales. La carretilla azul ya llamó la atención en vida de Hjertén y formó parte, en 1936, de su amplia exposición retrospectiva en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo. La exposición supuso un importante resumen de una trayectoria artística que abarcó un cuarto de siglo. El cuadro se había pintado apenas tres años antes y representaba, por tanto, la evolución más reciente de su pintura. Hacia finales de la década de 1930, Hjertén dejó de pintar por completo.