1183 - SIGRID HJERTÉN. «Badscen (Badstranden och skuggan)». Óleo sobre lienzo, 90 x 116 cm; con marco, 109 x 135 cm. Firmada «HJERTÉN». Realizada en 1918.

SIGRID HJERTÉN. «Badscen (Badstranden och skuggan)». Óleo sobre lienzo, 90 x 116 cm; con marco, 109 x 135 cm. Firmada «HJERTÉN». Realizada en 1918. PROCEDENCIA Subasta de Nordén, octubre de 1994, n.º de catálogo 11. Colección privada sueca, adquirida en la subasta mencionada. EXPUESTA Liljevalchs konsthall, Estocolmo, «Exposición expresionista», 1918, n.º de catálogo 359. Liljevalchs konsthall, Estocolmo, «Sigrid Hjertén», del 17 de marzo al 28 de mayo de 1995, n.º de catálogo 44. Liljevalchs konsthall, Estocolmo, «Den stora färgskrällen», del 12 de septiembre de 2008 al 6 de enero de 2009, n.º de cat. 165. BIBLIOGRAFÍA: Catálogo de la exposición, Galería de Arte Liljevalchs, «Sigrid Hjertén», 1995, ilustrada en el n.º de catálogo 44. Anders Wahlgren, «Sigrid Hjertén: una de las artistas más destacadas de Suecia», 2008, reproducida en la pág. 106. Liljevalchs konsthall, Estocolmo, «Den stora färgskrällen», 12 de septiembre de 2008 – 6 de enero de 2009, n.º de cat. 165, reproducida a página completa en color. 1918 es un año muy significativo para Sigrid Hjertén y su marido, Isaac Grünewald. Es en este año cuando, junto con Leander Engström, exponen en la pionera exposición expresionista de la Galería de Arte Liljevalchs de Estocolmo, una muestra que acabó asociándose con el auge del modernismo en Suecia. La exposición fue objeto tanto de críticas como de elogios en la prensa, pero no dejó indiferente a nadie. Sobre todo, fue Sigrid Hjertén quien recibió duras críticas por parte de los críticos de arte de la época, quienes, con tono condescendiente, afirmaban que carecía de originalidad y que era una pálida copia de su marido, Isaac. Hubo que esperar hasta la década de 1980 para que su obra artística fuera reconocida por sus propias cualidades. Casi 90 años después de la exposición expresionista, en 2008-2009, Liljevalchs ofrece una retrospectiva con la exposición «Den stora färgskrällen» («La gran revolución del color»), con los mismos artistas: Isaac Grünewald, Leander Engström y Sigrid Hjertén. Así lo escribió el comisario de la exposición, Anders Wahlgren, en el catálogo de la muestra, p. 47: «Hoy sabemos lo importante que resultó ser la exposición de Liljevalchs para dar a conocer el arte moderno a un público más amplio en Suecia, a pesar de que muchos visitantes de la época tenían una actitud conservadora y crítica. Los tres artistas continuaron con su forma personal y radical de pintar y, a partir de esa época, comenzaron a llegar a un público cada vez más amplio en Suecia. Isaac, Leander y Sigrid siguen pareciendo modernos a pesar de que muchas de sus obras se pintaron hace casi cien años. Estos tres modernistas no solo aportaron una nueva forma de relacionarse con la imagen artística, sino que fueron figuras clave para una mayor comprensión de la postura personal. Lucharon por el derecho a expresarse según sus propios términos. Los años en torno a la exposición de Liljevalchs de 1918 representan también un punto álgido en la producción de estos artistas.» Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Copenhague desempeñó un papel decisivo como «el París del Norte» para la vanguardia moderna nórdica. Dado que Dinamarca se mantuvo neutral en la guerra, pero se cerraron las fronteras con el continente europeo, la capital danesa se convirtió en un refugio vital, un centro comercial y un crisol para los artistas que buscaban llegar lo más al sur posible. También Sigrid e Isaac pasaron mucho tiempo en Copenhague durante esos años. En verano disfrutaban de la vida playera en las extensas playas de arena; Fanø, en la costa occidental de Dinamarca, era un popular destino de veraneo y un motivo recurrente en las pinturas de la pareja de ese periodo. En 1917, Sigrid pintó la obra «Figuras en la playa» (que forma parte de las colecciones del Museo de Arte de Gotemburgo) desde la playa de Fanø, con parejas tomando el sol y niños jugando, en una paleta de colores vivos y una composición diagonal en la que la parte central amarilla está rodeada de campos de color más apagados. Resulta interesante comparar esta obra con el cuadro de la subasta «Escena de baño»: Sigrid se atreve con trazos audaces y de forma independiente, su tratamiento del color se vuelve aún más intransigente y, durante este año, alcanza también nuevas cotas artísticas. En «Escena de baño», ha escenificado el motivo de forma dramática, iluminando la parte izquierda como si fuera un foco que ilumina a las figuras bañistas con diagonales pronunciadas que atraviesan el cuadro. Los colores de esta parte son cálidos, con tonos amarillos dominantes y campos de energía rojos que contrastan, mientras que la parte derecha permanece en sombra, con tonos azules fríos que hacen que los detalles rojos de esta zona se perciban de una forma totalmente diferente. Aquí vemos a Isaac de perfil y, delante de él, a su hermana Berthe leyendo un libro. Como suele ocurrir en los cuadros de Sigrid, también aparece su hijo Iván, esta vez en la orilla con su velero. Sigrid Hjertén tenía un sentido único para los colores y los matices y, como nadie, sabía combinarlos de tal manera que toda la obra cobrara vida. Muchas de las pinturas de Sigrid Hjertén de este año y de esta calidad se encuentran hoy en día expuestas en museos e instituciones. La obra «Escena de baño» (Bad