1113 - CHRISTO VLADIMIROV JAVACHEFF, «CHRISTO». «Store front». Pastel sobre papel, 63,5 x 50 cm; dimensiones, incluida la caja de plexiglás: 65,5 x 51 cm. Firmado: «Christo 64».

CHRISTO VLADIMIROV JAVACHEFF, «CHRISTO». «Store front». Pastel sobre papel, 63,5 x 50 cm; dimensiones, incluida la caja de plexiglás: 65,5 x 51 cm. Firmado: «Christo 64». PROCEDENCIA Galleria del Leone, Venecia, 1964. Colección de Anna-Stina Malmborg y Gunnar Höglund. El año 1964 marca uno de los puntos de inflexión más importantes en la carrera del artista Christo. Tras haber trabajado con pequeños objetos envueltos, pasó a crear obras a mayor escala en forma de esculturas arquitectónicas. A finales del verano de 1964, Christo presentó la serie «Store front» en la Galleria del Leone de Venecia. La obra más destacada, creada específicamente para esta exposición, fue «Red Store Front» (1964), que se construyó con material reciclado en Francia antes de ser transportada a la galería. Había tres aspectos recurrentes en la serie «Store Front»: Materiales reciclados: las fachadas se construyeron con residuos arquitectónicos, paneles de madera y chatarra procedente de edificios demolidos. Visión bloqueada: los escaparates y las puertas se cubrían sistemáticamente desde el interior con sábanas, telas o papel. La luz oculta: la iluminación eléctrica permanecía encendida en el interior, lo que permitía que la luz se filtrara por los bordes de las telas y reforzara el misterio de lo que se ocultaba detrás. La fachada de una tienda está diseñada, por naturaleza, para exhibir productos e invitar a la gente a entrar. Al cerrar las puertas con cerrojos y tapar las ventanas, Christo transformó la arquitectura en una barrera. El espectador se vio sumido en una situación de voyeurismo insatisfecho; como espectador, uno quiere mirar dentro, pero se le niega el acceso. Además, se creó una paradoja espacial, ya que estos grandes escaparates, pensados para entornos exteriores, se expusieron en el interior de galerías. Ese mismo año, Christo y Jeanne-Claude se trasladaron definitivamente a la ciudad de Nueva York, cuyos rascacielos y grandes edificios inspiraron a la pareja a pasar a trabajar a escala monumental. Fue aquí donde dio el salto desde las fachadas cerradas de las galerías al espacio urbano abierto para empezar a envolver edificios y puentes enteros.