1094 - CLAES OLDENBURG. Pasteles. Composición en cinco partes, tela de arpillera y muselina impregnadas de yeso, pintados con esmalte, sobre una bandeja de cerámica dentro de una campana de plexiglás; altura 7 cm, longitud 25 cm, anchura 16 cm; dimensiones incluyendo la campana de plexiglás: altura 14 cm, longitud 35,5 cm, anchura 26,5 cm. Realizada en 1964.

CLAES OLDENBURG. Pasteles. Composición en cinco partes, tela de arpillera y muselina impregnadas de yeso, pintados con esmalte, sobre una bandeja de cerámica dentro de una campana de plexiglás; altura 7 cm, longitud 25 cm, anchura 16 cm; dimensiones incluyendo la campana de plexiglás: altura 14 cm, longitud 35,5 cm, anchura 26,5 cm. Realizada en 1964. Se adjunta certificado fotográfico expedido por Ileana Sonnabend con fecha del 2 de enero de 1966. PROCEDENCIA Ileana Sonnabend. Galleria del Leone, Venecia, 1968. Colección de Anna-Stina Malmborg y Gunnar Höglund. Claes Oldenburg, hijo de diplomáticos suecos, creció en Chicago y Nueva York. Durante su formación artística, se sintió atraído e inspirado desde muy temprano por los fenómenos cotidianos de su entorno, más que por conceptos metafísicos. La fascinación de Oldenburg por los objetos cotidianos le acompañó a lo largo de su carrera artística y llegó a convertirse en uno de los principales representantes del arte pop estadounidense. A principios de la década de 1960, Claes Oldenburg abrió un local en el Lower East Side de Manhattan, en Nueva York. ¿O era en realidad una galería de arte? ¿O un taller? Podía ser todo eso a la vez. En las paredes colgaban prendas de trabajo, en las vitrinas se exponían tartas y pasteles, y se mostraban hamburguesas y trozos de carne junto a extrañas tazas de café deformadas y latas de refresco arrugadas. Sobre el mostrador había una caja registradora cuya superficie recordaba más bien a un cuadro de Jackson Pollock. Sin embargo, ni los pasteles ni la comida eran comestibles. Oldenburg creó estos objetos con los materiales más baratos posibles y los pintó con pintura en bote común en siete colores diferentes. No era su intención que la tienda se percibiera como atractiva o inspiradora, sino que representaba a cualquier tienda estadounidense anónima, con productos baratos de calidad dudosa, que se encontraban por todo Estados Unidos y que, a menudo, eran propiedad de inmigrantes. La obra «Pastries» de Auktion fue realizada en 1964. Ese mismo año declaró en una entrevista: «Trabajo con cosas muy sencillas con las que me encuentro de camino al trabajo, como un determinado tipo de bollo… o ciertos tipos de escaparates, presentaciones y anuncios con los que me topo de forma natural como parte del paisaje urbano». Los pasteles se presentan al espectador en una bandeja de verdad, lo que refuerza la tensión entre algo real que se puede comer y, al mismo tiempo, es claramente un artefacto. En una entrevista de 1969, Oldenburg describe esta tensión como «expectativas frustradas»: «La comida, por supuesto, no se puede comer de verdad, por lo que se trata de una actividad imaginaria que subraya el hecho de que, al fin y al cabo, no es real, sino arte, sea lo que sea esa extraña idea de hacer algo solo por sí mismo y no por su función».