99 - ANDY WARHOL. «Cowboys and Indians (Northwest Coast Mask)». Pintura de polímero sintético y tinta de serigrafía sobre lienzo, 56 x 56 cm. Realizada en 1986, según la etiqueta en el reverso.

ANDY WARHOL. «Cowboys and Indians (Northwest Coast Mask)». Pintura de polímero sintético y tinta de serigrafía sobre lienzo, 56 x 56 cm. Realizada en 1986, según la etiqueta en el reverso. Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, número PA48.005, sellado «Estate of Andy Warhol». El comprador deberá abonar, además de la comisión de compra, un IVA de importación del 12 % sobre el importe adjudicado. PROCEDENCIA Galería John Berggruen, San Francisco, California. Sotheby’s, Londres, Arte Contemporáneo, 22 de junio de 2007, n.º de cat. 388. EXPUESTO El Museo de Arte Contemporáneo y The Geffen Contemporary, Los Ángeles, 2002. «Northwest Coast Mask» es uno de los motivos de la serie «Cowboys and Indians» de Andy Warhol, realizada en 1986, una serie en la que el artista centró su atención en el Oeste americano y su imaginería, cargada de significado. A diferencia de muchos de los retratos más conocidos de Warhol de estrellas de cine y otras celebridades, este motivo se basa en un objeto ceremonial con un significado cultural y religioso específico. La máscara representa a Sisiutl, una serpiente marina de dos cabezas y una figura sobrenatural fundamental en el arte y las tradiciones del pueblo Kwakwaka'wakw de la costa noroeste del Pacífico. El motivo se basa en una máscara ceremonial que Warhol había fotografiado como modelo para la obra. Sisiutl se asocia, entre otras cosas, con la fuerza, la protección y el poder del guerrero, lo que confiere al motivo un significado cultural y simbólico especial. El método de trabajo es típico de Warhol. Partía de modelos fotográficos y los transformaba, mediante la técnica de la serigrafía, en imágenes con combinaciones de colores intensas y, a menudo, inesperadas. Antes de comenzar a trabajar en *Cowboys and Indians*, Warhol visitó el Museo Nacional del Indígena Americano del Smithsonian, en Washington D.C., donde fotografió objetos de las colecciones con su cámara Polaroid. Estas fotografías se convirtieron en el punto de partida de varios de los motivos de la serie, entre ellos «Northwest Coast Mask». El método de Warhol permitía integrar un objeto histórico o cultural en el mismo sistema visual que sus imágenes de estrellas de cine y otros iconos estadounidenses. Este es un aspecto fundamental de «Cowboys and Indians». La serie reúne objetos, fotografías y personas que, en la cultura popular estadounidense, han llegado a asociarse con la idea del Oeste. Aquí aparecen, entre otros, John Wayne, Gerónimo, Toro Sentado y Annie Oakley, junto a imágenes de objetos ceremoniales. A través de esta recopilación, Warhol sitúa diferentes partes de la historia visual estadounidense en un mismo contexto visual. El interés de Warhol por el Oeste americano se remonta, además, a una etapa muy temprana de su carrera artística. Ya en 1963 pintó a Elvis Presley como pistolero, y en 1968 escribió y dirigió la película *Lonesome Cowboys*, una adaptación lúdica y subversiva de las convenciones del western. Por lo tanto, «Cowboys and Indians» puede considerarse un regreso a una temática con la que Warhol había trabajado durante varias décadas. Al mismo tiempo, la serie se caracteriza por la contradicción histórica entre la imagen idealizada del Oeste y la realidad a la que se enfrentaron los pueblos indígenas de Norteamérica. Durante la década de 1980 se plantearon una serie de cuestiones políticas y culturales de gran relevancia en torno a los derechos de los pueblos indígenas, su autodeterminación y la protección de sus tradiciones y lugares sagrados. La serie de Warhol no ofrece un comentario político unívoco sobre estas cuestiones, pero al hacer que los objetos ceremoniales y los personajes históricos se encuentren con el universo visual de Hollywood, crea una imagen compleja de cómo se ha forjado y se ha vuelto a narrar la historia de Estados Unidos. Por ello, «Northwest Coast Mask» resulta interesante tanto como motivo independiente como parte de la investigación más amplia de Warhol sobre las imágenes, la identidad y la cultura estadounidense. Un objeto con un trasfondo cultural y ceremonial específico se convierte, a través de su tratamiento fotográfico y gráfico, en parte de un lenguaje del arte pop reconocible a nivel internacional.