7 - ‡ GEORGES HANNA SABBAGH (EGIPCIO, 1887-1951)

‡ GEORGES HANNA SABBAGH (EGIPCIO, 1887-1951) RETRATO DE AGNES HUMBERT Sello del estudio en el reverso Óleo sobre lienzo 40,7 x 32,5 cm Sin enmarcar Pieza procedente de una colección privada, Dubái Procedencia Subasta, Millon, Salons du Trocadéro, 16 de mayo de 2024, lote 71 Adquirida en la subasta mencionada por el actual propietario Georges Hanna Sabbagh fue un artista plástico francés nacido en Egipto, de ascendencia siria y libanesa. Nacido en Alejandría (Egipto), se trasladó a París para estudiar arte, asistió a la École du Louvre y se formó con maestros de renombre como Paul Sérusier, Félix Vallotton y Maurice Denis en la Académie Ranson. Sabbagh integró influencias vanguardistas de los Nabis, los fauvistas y los cubistas para desarrollar un estilo único caracterizado por formas escultóricas y una profunda profundidad psicológica. En enero de 1916, Sabbagh se casó con la también artista e historiadora del arte Agnès Humbert. Juntos tuvieron dos hijos, Jean y Pierre, y dedicaron una parte importante de su vida creativa a trabajar en su estudio de Bretaña. Sabbagh gozaba de gran prestigio en el panorama artístico parisino de entreguerras, y en 1928 recibió la prestigiosa distinción de Caballero de la Legión de Honor. Tras su divorcio de Humbert en 1934, regresó a Egipto en 1936, donde su enfoque artístico se orientó hacia los paisajes y temas egipcios antes de su fallecimiento en París en 1951. Los retratos que Georges Hanna Sabbagh realizó de su primera esposa, Agnès Humbert, ejecutados en diversas composiciones a lo largo de su matrimonio, constituyen magistrales puntos de encuentro entre la intimidad personal y la experimentación modernista posimpresionista. En lugar de limitarse a captar un mero parecido físico, el retrato de Sabbagh daba prioridad a la realidad psicológica e intelectual de sus modelos. En sus representaciones de Humbert, Sabbagh utiliza un enfoque audaz y estructural, fuertemente influenciado por su contacto con el cubismo y por las texturas robustas y en tonos tierra del paisaje de Bretaña, donde vivían y trabajaban. Las composiciones recurren a un modelado geométrico deliberado y a una paleta de colores sobria y apagada que evoca la solidez del granito. Al optar por formas densas y peso estructural en lugar de un romanticismo delicado, Sabbagh retrata a Humbert no solo como una musa tradicional, sino como una igual intelectual, reflejando su formidable presencia como historiadora del arte y pensadora independiente. Sus retratos siguen siendo un poderoso testimonio de la «generación sacrificada» de los modernistas europeos de entreguerras, en los que se fusiona maravillosamente la gravedad emocional de una pareja con la sensibilidad vanguardista de la Escuela de París. La versión de 1935 que aquí se presenta ocupa un lugar profundamente conmovedor y único en la obra del artista. Pintada exactamente un año después del amargo divorcio de la pareja en 1934, esta obra se aleja drásticamente de los amplios retratos familiares y los lienzos a gran escala que definieron sus primeros años en Bretaña. Realizado durante una turbulenta fase de transición, justo antes de que Sabbagh cerrara su estudio en Bretaña y regresara definitivamente a Egipto en 1936, el retrato de 1935 constituye un estudio íntimo y retrospectivo de su exesposa y compañera artística durante muchos años. A diferencia de sus representaciones anteriores (como *La robe brune*, de 1931), el cuadro de 1935 es una representación más pequeña y centrada. Pintada de memoria o a partir de estudios posteriores a su separación legal, la obra se despoja de toda ornamentación doméstica, haciendo hincapié en la profunda distancia, la historia compartida y el dolor mutuo de una relación rota.