344 - Narmina Khalilova, azerbaiyana (n. 1972- )

Narmina Khalilova, azerbaiyana (n. 1972- ) Serie «Metamorfosis», 2023 Rotuladores de pigmento sobre papel 18 x 16 cm Narmina Khalilova (nacida en 1972 en Azerbaiyán) es una artista gráfica y comisaria azerbaiyana contemporánea cuya práctica multidisciplinar aúna la creación artística, la investigación curatorial y el intercambio cultural internacional. Trabaja principalmente en el ámbito de las artes gráficas y ha desarrollado un lenguaje visual monocromático característico, centrado en la abstracción, la transformación y las estructuras orgánicas que se encuentran tanto en la naturaleza como en la experiencia humana. Se licenció con honores en la Universidad Estatal de Idiomas de Azerbaiyán, donde estudió inglés y alemán, y posteriormente combinó su práctica artística con una amplia labor en el desarrollo de exposiciones, proyectos artísticos internacionales y colaboraciones con museos. Khalilova ha expuesto a nivel internacional a través de proyectos como la exposición itinerante internacional MAMA «Mother Nature», presentada en el Centro Heydar Aliyev (Bakú), el Centro de Arte de Baréin, el MAXXI Corner (Roma), la Bienal de Diseño de Londres y el Museo de Arte Moderno (Tiflis). Su obra también se ha expuesto en la Feria de Arte de Sofía y en exposiciones en la Gazelli Art House y la Galería Mincenet de Bakú. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Azerbaiyán y a nivel internacional, entre otros países, en Francia, el Reino Unido y los Países Bajos. Paralelamente a su carrera artística, Khalilova ha coordinado numerosas exposiciones internacionales, proyectos de bienales e iniciativas culturales, al tiempo que ha desempeñado funciones de comisaria, gestora artística y coordinadora de proyectos internacionales para QGallery y, desde 2024, como experta en el Departamento de Relaciones Internacionales del Museo Estatal de Arte de Azerbaiyán. Su práctica artística explora la identidad, la memoria y la transformación a través de un refinado lenguaje visual monocromático. Trabajando exclusivamente en blanco y negro, crea delicadas formas biomórficas que evocan células, semillas, vasijas y redes orgánicas suspendidas entre la abstracción y la figuración. Al eliminar el color, destaca la precisión de la línea, el diálogo entre el espacio positivo y el negativo, y la cualidad meditativa de la forma. Sus intrincadas composiciones reflejan los ciclos continuos de crecimiento, decadencia y renovación que se dan tanto en la naturaleza como en la experiencia humana. Equilibrando la fragilidad con la resiliencia, los dibujos de Khalilova trascienden la representación literal e invitan al espectador a contemplar los procesos invisibles que dan forma tanto al mundo natural como al paisaje interior de la existencia humana. Arancel de importación aplicado sobre el precio de adjudicación