341 - Farid Rasulov, azerbaiyano (n. 1985- )

Farid Rasulov, azerbaiyano (n. 1985- ) Pera, 2026; Óleo sobre lienzo 100 x 140 cm Farid Rasulov (n. 1985, Shusha, Azerbaiyán) es un artista multidisciplinar azerbaiyano que trabaja en los ámbitos de la pintura, la escultura, la instalación, los gráficos 3D y la animación. Tras formarse inicialmente como médico en la Universidad Estatal de Medicina de Azerbaiyán, se pasó a las artes visuales poco después de graduarse, consolidándose rápidamente como una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo azerbaiyano. Su práctica, de carácter conceptual, transforma objetos comunes y experiencias cotidianas en obras que invitan a la reflexión, desafían las percepciones convencionales y se resisten deliberadamente a las interpretaciones. Rasulov fixed ha representado a Azerbaiyán en la 53.ª y la 55.ª Bienal de Venecia y ha expuesto ampliamente en museos, galerías y bienales internacionales de Europa, Oriente Medio y Estados Unidos. Entre sus exposiciones individuales destacan proyectos en el Espacio de Arte Contemporáneo YARAT, la Galería Sanatorium (Estambul), la Galería Rabouan Moussion (París) y la Galería Aidan (Moscú), mientras que su obra ha estado presente en importantes exposiciones internacionales como «FLY TO BAKU», la Bienal OSTRALE y el Festival de Arte Islámico de Sharjah. En 2016, Rasulov recibió el Premio Arte Laguna en la categoría de Escultura e Instalación, lo que reforzó aún más su reconocimiento internacional. A través de una práctica interdisciplinar que tiende un puente entre la artesanía tradicional y el lenguaje artístico contemporáneo, sigue explorando la percepción, la cultura y el potencial poético de la vida cotidiana. La práctica artística de Farid Rasulov explora lo extraordinario en lo ordinario, transformando objetos familiares, experiencias cotidianas y referencias culturales en cautivadoras narrativas visuales contemporáneas. Trabajando en los ámbitos de la pintura, la escultura, la instalación, los gráficos 3D y la animación, crea obras inmersivas que difuminan los límites entre la realidad y la imaginación, al tiempo que animan a los espectadores a replantearse el mundo que les rodea. Aunque sus obras suelen invitar a la reflexión intelectual, Rasulov se resiste deliberadamente a las interpretaciones fijas, ya que cree que el significado debe surgir a través de la propia experiencia del espectador, más que a través de narrativas predeterminadas. Basada en la observación y la experimentación visual, su práctica eleva lo cotidiano a momentos de contemplación, en los que se entrecruzan la percepción, la memoria y la identidad cultural. A través de este enfoque abierto, Rasulov invita al público a relacionarse con lo familiar desde perspectivas inesperadas y a descubrir nuevos significados en lo cotidiano. En 2026, Rasulov colaboró con Azerkhalcha OJSC en la colección de alfombras de edición limitada «Hilos que mantienen vivos los cuentos de hadas: alfombras de Karabaj». Reinterpretando los motivos tradicionales de las alfombras de Karabaj a través de un lenguaje visual contemporáneo y de innovadoras técnicas de tejido en 3D, el proyecto fusiona el rico patrimonio textil de Azerbaiyán con la expresión artística contemporánea, ampliando aún más la práctica multidisciplinar de Rasulov. Arancel de importación aplicado sobre el precio de adjudicación