4 - Escuela holandesa del siglo XVII.

Escuela holandesa del siglo XVII. «Paisaje con figuras». Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 41 x 32 cm; 57 x 48 cm (con marco). Procedencia: Patrimonio de Ramon Martí Alsina y Ricard Martí Aguiló. Colección artística y patrimonial procedente del legado de los pintores catalanes Ramon Martí Alsina (1826-1894), figura clave del realismo catalán del siglo XIX, y su hijo Ricard Martí Aguiló (1857-1935). Transmitida y enriquecida a lo largo de sucesivas generaciones, la colección reúne obras procedentes de los fondos originales de ambos artistas, junto con adquisiciones realizadas por sus descendientes. Dedicados a preservar y recuperar el legado familiar, los descendientes readquirieron activamente obras de los pintores a medida que salían al mercado, ampliando progresivamente la colección hasta abarcar pinturas, esculturas, yacimientos arqueológicos y otros objetos de importancia artística e histórica. La pintura barroca holandesa de la época de la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) se conoce como pintura de la Edad de Oro holandesa. Presenta muchas características del arte barroco europeo, con la excepción, en términos generales, de la inclinación por el esplendor y los temas del catolicismo romano. Cabe destacar la ingente producción de este periodo, destinada a una burguesía urbana cada vez más acomodada; esta abundancia de obras vino acompañada de la proliferación de géneros pictóricos. Uno de estos géneros fue la pintura de paisajes, que experimentó un importante desarrollo a partir del siglo XVII —época en la que aún no se había consolidado como tema independiente, capaz de existir sin necesidad de una narrativa—. Fue en las pinturas de la escuela holandesa donde se manifestaron más abiertamente las consecuencias de la emancipación política de la región, así como la prosperidad económica de la burguesía liberal. La combinación del descubrimiento de la naturaleza, la observación objetiva, el estudio de lo concreto, la apreciación de lo cotidiano, el gusto por lo real y lo material, y la sensibilidad hacia lo aparentemente insignificante llevó al artista neerlandés a comprometerse con la realidad de la vida cotidiana, sin buscar ningún ideal ajeno a esa misma realidad. El pintor no buscaba trascender el presente y la materialidad de la naturaleza objetiva ni escapar de la realidad tangible, sino más bien a sumergirse en ella, a embriagarse de ella a través del triunfo del realismo —un realismo de pura ficción ilusoria, logrado gracias a una técnica perfecta y magistral y a una sutileza conceptual en el tratamiento lírico de la luz—. Debido a la ruptura con Roma y a la tendencia iconoclasta de la Iglesia Reformada, las pinturas religiosas acabaron siendo eliminadas como elementos decorativos destinados a fines devocionales, y las historias mitológicas también perdieron su tono heroico y sensual, en consonancia con la nueva sociedad. Así, el retrato, el paisaje, los temas de animales, el bodegón y la pintura de género se convirtieron en las formas temáticas que adquirieron valor por sí mismas y, como objetos típicos del mobiliario doméstico —de ahí el pequeño tamaño de los cuadros—, fueron adquiridas por particulares de casi todas las clases y estratos sociales.