1 - Atribuido a Gaspard Dughet, conocido como Gaspard Poussin (italiano/francés, 1615-1675) Paisaje de estilo italiano con una figura descansando y montañas al fondo Óleo sobre lienzo. Sin enmarcar: 49 x 66,5 cm. (19 1/4 x 26 1/4 pulgadas) Con marco: 62 x 80 cm. (24 1/2 x 31 1/2 pulgadas) Colección del reverendo J. Cavalier-Chester, según la etiqueta adherida al reverso. Propiedad de un caballero. Nacido en Roma en 1615, Gaspard Dughet se vio inmerso en el ambiente artístico de la Ciudad Eterna desde muy temprana edad. Su hermana se había casado con el famoso pintor Nicolas Poussin en 1630, y el joven Gaspard se fue a vivir y a formarse como aprendiz en el taller de su cuñado durante los tres años siguientes, adoptando el apellido de su maestro.1 Encantado con la Campagna romana, Gaspard dedicó toda su carrera a pintar paisajes campestres al estilo italiano. Aunque su estilo puede describirse como una combinación del clasicismo de Poussin y la atmósfera poética de Claude Lorrain, Gaspard no poblaba sus escenas con figuras religiosas o mitológicas.2 En su lugar, aparecen cazadores, viajeros y pastores dedicándose a sus quehaceres cotidianos, o a veces ni siquiera hay figuras. Los paisajes de Gaspard tuvieron una gran demanda tanto en vida como después de su muerte. Realizó frescos para diversos palacios de Roma, y una sala que lleva su nombre en el Palazzo Doria Pamphilj exhibe más de una docena de sus lienzos de gran formato. La fama de Gaspard se prolongó hasta bien entrado el siglo XVIII, cuando los coleccionistas del Grand Tour adquirieron sus cuadros en grandes cantidades y los llevaron a Inglaterra para exponerlos en majestuosas residencias de campo. Las figuras más destacadas de la pintura paisajística británica también expresaron abiertamente su admiración por la obra de Gaspard. John Constable proclamó en una ocasión que las pinturas de Gaspard Dughet «encierran el más elevado sentimiento de la pintura paisajística jamás visto: una unión entre el estudio paciente y una mente poética».³ La composición del presente cuadro se hace eco de varias de las obras de Dughet que se conservan actualmente en diversas instituciones y colecciones privadas. El uso de un árbol para enmarcar el lado izquierdo de la escena, junto con la masa de agua enclavada entre acantilados rocosos coronados por edificios, recuerda a un lienzo del Museo de Arte de Columbus (n.º de inv. 1981.001) y otro subastado en Sotheby’s Londres en 1981,⁴ mientras que una figura recostada similar en primer plano aparece en un cuadro de Burghley House (n.º de inventario PIC462). Referencias 1J. Bryant, Kenwood: Paintings in the Iveagh Bequest (Swindon, 2012), p. 40 2J. Bryant, p. 40 3J. Bryant, p. 42; R. B. Beckett, *John Constable’s Correspondence VI* (Suffolk, 1968), p. 66 4 Sotheby’s Parke Bernet, Londres, 8 de julio de 1981, lote 31.