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Según PABLO PICASSO (1881-1973). «Les portraits imaginaires». Litografía en color sobre papel, basada en una pintura sobre cartón de Pablo Picasso. Firmada y fechada en la plancha, y numerada «F183/250» a lápiz. Dimensiones: 50 x 66 cm; 70 x 86 cm (con marco). La serie *Les Portraits imaginaires* reúne veintinueve composiciones concebidas por Picasso a finales de la década de 1960, caracterizadas por la representación de figuras imaginarias a través de un estilo muy expresivo, contornos marcados y trazos de color vivos. Como cofundador del cubismo junto a Braque, la pintura de Picasso marcó un punto de inflexión en la historia del arte. Comenzó sus estudios en 1895 en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Barcelona y, tan solo dos años después, celebró su primera exposición individual en el café «Els Quatre Gats». Tras varias estancias breves en París, Picasso se instaló definitivamente en la capital francesa en 1904. Tras sus períodos azul y rosa, que tuvieron lugar a principios de siglo, el pintor comenzó a experimentar con formas geométricas en 1906, durante una estancia en Lleida. Un año más tarde, comenzó a pintar «Las señoritas de la calle Avinyó» y, en 1909, conoció a Braque, lo que marcó el inicio de su periodo cubista. Durante la década de 1920, desarrolló su estilo clásico y creó sus famosos diseños escenográficos para los Ballets Rusos de Diaghilev. En 1936, fue nombrado director del Museo del Prado por el Gobierno de la República Española y, un año más tarde, pintó «Guernica». El reconocimiento internacional definitivo llegó en 1939, tras la retrospectiva que le dedicó el MoMA de Nueva York. Durante las décadas siguientes, se celebraron exposiciones retrospectivas en su honor por todo el mundo, en Roma, Milán, París, Colonia y Nueva York, entre muchas otras ciudades. Sus obras están presentes en los museos más importantes del mundo, como el Metropolitan, el MoMA y el Guggenheim de Nueva York; el Hermitage de San Petersburgo; la National Gallery de Londres; y el Reina Sofía de Madrid.
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