89 - Diego Rivera

Diego Rivera (mexicano, 1886-1957) Scène de Village (Escena rural), 1906 lavado y tinta china sobre papel firmado «D.M. Rivera» y fechado (abajo a la izquierda); también numerado y con la inscripción «n.º 3 / Darie» (en el reverso) 4 x 5 7/8 pulgadas (10,2 x 14,9 cm) Procedente de una colección privada de la Costa Este Este lote se encuentra en Filadelfia. Enmarcado: 8 x 10 x 1 pulgada La hoja está suelta, apoyada únicamente sobre una hoja de papel más grande, a su vez protegida por cartón. Presenta bordes uniformes y todas las esquinas intactas. Se observan restos antiguos de pegamento en el reverso (seis círculos exactamente), algunos de ellos acompañados de restos de papel azul (probablemente aquel sobre el que se colocó o fijó la hoja). Hay signos de manipulación y un ligero tono amarillento en el reverso. No hay indicios de pérdidas, reparaciones ni restauraciones. Imágenes adicionales disponibles previa solicitud. Deseamos agradecer al profesor Luis-Martín Lozano su amable colaboración en la investigación y catalogación de este lote. Procedencia: Christie's, Londres, subasta del 10 de diciembre de 1968, lote 242. Adquirido en dicha subasta por la familia del actual propietario. Exhibido: Exposición de Pintura y Escultura, [galería desconocida], calle Santa Clara, Ciudad de México, México, del 7 al 14 de mayo de 1906, n.º de cat. 3 (organizada por el pintor Gerardo Murillo para la revista mensual de arte «Savia Moderna»). Ensayo sobre el lote: Rivera comenzó su formación a los once años, asistiendo a clases de dibujo en la Antigua Academia de San Carlos [Escuela Nacional de Bellas Artes], donde estudió con algunos de los artistas mexicanos más reconocidos de la época, como Julio Ruelas, un distinguido dibujante del Art Nouveau y el simbolismo, y el experimentado catalán Antonio Fabrés, quien acababa de asumir el cargo de director de pintura e implantó un nuevo plan de estudios. Bajo la tutela de Fabrés, Rivera aprendió el «método Pillet», de carácter científico, desarrollado por el artista francés Jules Jean Désiré Pillet, que daba prioridad a la observación de la vida real frente a la copia de estatuas clásicas o litografías. Entre 1903 y 1906, Rivera realizó sus primeras obras, en las que plasmaba paisajes y actividades cotidianas de la gente común, como ilustra la presente obra, que muestra la aplicación que Rivera hacía de las tendencias europeas a su propia realidad mexicana. Esta escena rural de 1906, realizada poco antes de su partida hacia Europa, ejemplifica el método de dibujo de Rivera, basado en la observación directa. Aquí, el artista representa la vida cotidiana mexicana —campesinos trabajando la tierra y una mujer moliendo maíz—, un tema que más tarde se convertiría en central en la iconografía de Rivera tras su regreso a México en 1921, especialmente en el seno de la Escuela Moderna Mexicana y los frescos del Movimiento Muralista. En noviembre de 1906, Rivera participó en una célebre exposición colectiva en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la que presentó pinturas, pasteles y acuarelas. Aunque solo unas pocas de estas obras fueron reseñadas en los periódicos y revistas de la época, algunas han resurgido a lo largo del último siglo, mientras que otras siguen sin descubrirse. Es plausible que este dibujo formara parte de las contribuciones de Rivera a su última exposición en la escuela donde se formó, realizado siguiendo el enfoque innovador de Fabrés en materia de dibujo.