1 - SALVATORE TESTA

SALVATORE TESTA «Red Petals», de Salvatore Testa, óleo sobre lienzo de algodón Pieraccini, 55 x 70 cm. Salvatore Testa, septiembre de 2026, Nápoles. Bastidor de 5,5 cm. El desnudo no es más que un pretexto para crear la magia del claroscuro y el color. No me interesa la elegancia de las posturas ni de los rostros, y menos aún el encanto y la sensualidad de los modelos. Sin duda, altero y modifico profundamente las expresiones; nunca podría crear un cuadro si las expresiones no fueran exactamente las que tengo en mente, ya que son un vehículo para el pensamiento, mientras que el encanto físico no lo es. El desnudo es, como es bien sabido, el tema más difícil de la pintura, porque engloba todos los colores de la paleta y no es en absoluto rosa, como creen los principiantes, quienes harían mejor en considerarlo gris. Por el contrario, las frutas o las flores presentan colores muy sencillos e identificables; además, las frutas, las flores y los paisajes ofrecen una enorme tolerancia al error en los tonos, ya que una cierta imprecisión siempre puede justificarse por la variabilidad de la naturaleza. En el desnudo, sin embargo, esta tolerancia es nula: hay que acertar perfectamente con el tono en las sombras y en las transiciones de claroscuro; de lo contrario, la imagen parece un mero boceto. Mi lienzo «Pétalos rojos» representa a dos amigas que parecen estar posando, o tal vez captadas por casualidad en un lugar surrealista. La franja negra horizontal sugiere la presencia de una pared, lo que hace que resulte ambiguo si los pétalos están dibujados sobre el papel pintado o si están cayendo, y funciona precisamente por eso. La simetría del fondo confiere un orden inteligente en sí mismo, un orden geométrico útil para contrarrestar la sensualidad, que no se busca pero que resulta inevitable en un desnudo.