135 - SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904-1989).

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904-1989). «Gala Gradiva», 1970. En plata con base de mármol. Firmada y numerada. Ejemplar 100/100. Dimensiones: 41,5 x 20 x 17,5 cm. En esta obra, Dalí rinde homenaje a Gala, su emblemática esposa, musa y colaboradora, representándola de forma estilizada mientras camina. El propio artista lo señaló cuando escribió: «Llamo a mi esposa: Gala, Galuchka, Gradiva… porque ella ha sido mi Gradiva, la que avanza tan bellamente, mi victoria, mi esposa». La escultura forma parte de colecciones históricas y de fundiciones en bronce de edición limitada (como la famosa Colección Clot). Las réplicas y copias de esta pieza se exhiben de forma permanente al público en lugares emblemáticos como la Avenida del Mar en Marbella, España. Para comprender la importancia y la singularidad de la colección de esculturas de Isidro Clot —a la que pertenece la obra que se subasta—, hay que visitar la residencia de verano de Salvador Dalí y Gala en Port Lligat, España. Era 1971 cuando el maestro surrealista —ya de avanzada edad, pero aún en pleno uso de sus facultades— comenzó a esculpir una serie de 50 pequeñas e inspiradoras esculturas de cera. Las figuras se modelaron bajo el abrasador sol del Mediterráneo, que ablandaba y hacía maleable la cera, dejando impresas en la superficie las delicadas huellas dactilares del maestro de Figueras. Robert Descharnes, amigo y reconocido experto en Dalí, describe el proceso de creación de las esculturas en su libro *Dalí: The Hard and the Soft Spells for the Magic of Form: Sculptures and Objects*: «Como amigo de la pareja, pude sentarme junto a Dalí, charlando sin parar mientras sus manos creaban las piezas de la colección. Para este trabajo escultórico, Dalí adoptó un ritual: una hora concreta del día fuera de su estudio, preferiblemente al sol. Así, todas las tardes, pasado el mediodía, Dalí dejaba a un lado el pincel y salía del estudio para dirigirse a la piscina. Allí, cómodamente acomodado en el hueco de un enorme saco de alubias, Dalí modelaba y daba forma hasta que llegaba la hora de reunirse con Gala para almorzar pescado a la plancha». En 1973, las 44 esculturas que había creado hasta entonces fueron fundidas en bronce por su amigo Isidro Clot, que dirigía la fundición Diejasa junto con su yerno Adrián Campos. Dalí supervisó de cerca el proceso de fundición, un detalle crucial que convierte a la pieza que aquí se ofrece en un original del maestro de Port Lligat. Pintor y escultor, Salvador Dalí fue una de las figuras más destacadas del movimiento surrealista. Celebró su primera exposición individual en 1925 en las Galerías Dalmau de Barcelona. En 1926, tras ser expulsado de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando por indisciplina, se marchó a París. Allí conoció al joven Picasso y, cuatro años más tarde, se unió al movimiento surrealista. La obra de Dalí durante este periodo se basaba en las teorías de Freud, defendidas por Breton: la representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas inesperadas y sorprendentes. Algunas de las características de su obra de esta época se convirtieron en señas de identidad de toda su obra posterior. También asimiló influencias de diversos estilos artísticos, que iban desde el academicismo clásico hasta los movimientos de vanguardia más innovadores. Su obra ejerció una enorme influencia en la orientación del surrealismo en los años siguientes, y fue aclamado como el creador del método paranoico-crítico, una fusión esencial entre lo real y lo imaginario. Tras su primera exposición individual en Nueva York en 1934, su reputación internacional quedó definitivamente consolidada. La mayor parte de su obra se conserva en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguido de las colecciones del Museo Salvador Dalí de San Petersburgo (Florida), el Reina Sofía de Madrid, la Galería Salvador Dalí de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París) y el Dalí Universe de Londres.