43 - JOSEP MARÍA RIERA I ARAGÓ (Barcelona, 1954).

JOSEP MARÍA RIERA I ARAGÓ (Barcelona, 1954). Sin título, 1987. Técnica mixta y collage (madera sobre plomo). Marco original de plomo (parte integrante de la propia obra). Dimensiones: 122,5 x 124,5 cm. La obra que se subasta es un claro ejemplo del inconfundible universo creativo de Josep Maria Riera i Aragó, construido en torno a las máquinas, los medios de transporte y la fascinación por los viajes. Sobre una intensa superficie de plomo negro destaca una pieza de madera estilizada, que evoca una embarcación y que el artista ha transformado en una forma esencial y poética. El tono cálido de la madera contrasta de forma característica con la densidad y la oscuridad del metal, lo que confiere a la composición una presencia visual impactante. Reviste especial interés el marco original de plomo, concebido como parte integrante de la propia obra —un recurso que acentúa su carácter de objeto y su singularidad—. Riera i Aragó combina así pintura, escultura y collage en una obra de gran fuerza visual, representativa de un lenguaje artístico muy personal en el que barcos, aviones y otros objetos se transforman en símbolos evocadores de los viajes, la aventura y la imaginación. Pintor y escultor, Josep Riera i Aragó se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Debutó en solitario en 1981 en la Galería Artema de Barcelona. Dos años más tarde, participó en el Salón de Otoño de la ciudad y, desde entonces, ha expuesto su obra por todo el mundo, en destacadas galerías de España, México, los Países Bajos, Israel, Alemania, Bélgica, Francia, Luxemburgo, Suiza, Colombia y Estados Unidos. Destacan especialmente las exposiciones individuales que ha realizado en el Museo de Céret (Francia, 1989), la Biblioteca Nacional de París (1993), el Museo de Arte Moderno de Ostende (Bélgica, 1997), la Galería Joan Prats de Nueva York (1998), la Galería Tassende de Los Ángeles (2003) y el Museo de Aalst en Bélgica (2006), entre otras. Desde 1983, Riera i Aragó ha desarrollado su discurso artístico en torno a la mecanización, utilizando un lenguaje simbólico marcado por un interés por el transporte aéreo y marítimo, que él considera descontextualizado, separado de su función original. Al mismo tiempo, su lenguaje artístico se ha enriquecido mediante una exploración cada vez más profunda del diálogo entre la línea y el plano, y entre el espacio vacío y el lleno. Sin caer nunca en la repetición, cada «máquina» que crea evoca, sin patetismo ni condescendencia, una visión clara y completa de la humanidad. Con un vocabulario visual limitado a formas sencillas que recuerdan a zepelines, submarinos o aviones, Riera i Aragó desarrolla una iconografía fértil y cargada de significado que, impregnada de una clara ironía, alude a la absurda temeridad de las creaciones humanas y a la justicia poética que se produce cuando esas creaciones se vuelven contra nosotros. Su obra debe entenderse como una narrativa integral, que establece conexiones con campos tan diversos como la astronomía, la botánica, las matemáticas y el misticismo, y que ofrece al espectador la oportunidad de adentrarse en un universo único y profundamente lírico, donde la realidad y la ficción dejan de ser categorías opuestas. La obra de Riera i Aragó está representada actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; en las fundaciones Joan Miró, La Caixa y Vicent Van Gogh; en el Museo de Arte Moderno de Luxemburgo; en el Museo Rufino Tamayo de México; los museos Cérét y Reattu de Arles (Francia); el Museo Otani de Japón y el Museo de Heilbronn de Alemania, entre muchos otros.