38 - LUIS GORDILLO (Sevilla, 1934).

LUIS GORDILLO (Sevilla, 1934). «Composición», 1980. Técnica mixta sobre cartulina montada en tabla. Firmada y fechada en la esquina inferior derecha. Dimensiones: 72 x 101 cm; 75 x 103 cm (con marco). La obra en su conjunto está dominada por la idea de una figuración deconstruida, fragmentada y reinterpretada, lo que lleva a la mirada del espectador a deambular por las viñetas sin un orden concreto, pasando indiscriminadamente de un lugar a otro. En esta obra, el artista recurre al recurso de la repetición, creando un sentido rítmico en la escena. «Gordillo cree que una imagen está sujeta a un proceso continuo de reproducción y nunca alcanza un estado definitivo. Además, tras su descubrimiento y práctica del psicoanálisis, incorporó a su obra un interés por los significados y la conexión con el mundo del pensamiento». Luis Gordillo es una de las figuras más destacadas del arte abstracto en España. Tras estudiar Derecho y Música, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Entre 1958 y 1960 vivió en París, donde se encontró con un entorno artístico y cultural rebosante de libertad que le influyó profundamente. Sus primeras obras se enmarcan en el informalismo, siguiendo la estela de Michaux, Tápies, Millares, Wols y otros. Más tarde evolucionaría hacia la estética pop, de la que es uno de los pioneros en España. Posteriormente, Gordillo incorporaría a su estilo característico la exploración tecnológica, la transformación de imágenes en los medios de comunicación y la creación fotográfica. A lo largo de su carrera, Gordillo se ha enfrentado a una marcada dicotomía entre, por un lado, una obra muy directa y expresiva y, por otro, la creación de piezas muy controladas, limpias y perfeccionistas que, desde la década de 1970, han recibido la influencia de técnicas mecánicas como la impresión offset, la fotografía y, más recientemente, el ordenador. El elemento lineal, la fusión de técnicas y la inclusión de elementos gráficos simbólicos —como las letras— revisten una importancia considerable y se acercan al estilo del informalismo. Artista muy reconocido a nivel internacional, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1996), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2004) y el Premio Velázquez de Bellas Artes (2007). Además, en 2008 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura y Comunicación francés. Ha realizado exposiciones individuales en todo el mundo, y su obra está presente en el Museo Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, la Fundación Juan March, ARTIUM en Vitoria, el Museo del Patio Herreriano de Valladolid, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, el Museo Folkwang de Alemania y otros lugares.