31 - MICHAEL GOLDBERG (Nueva York, 1924-2007).

MICHAEL GOLDBERG (Nueva York, 1924-2007). «Sin título». Centro de mesa de cristal pintado a mano y modificado. Pieza única. Firmada. Procedencia: Galerie Moderne Silkeborg, Dinamarca. Dimensiones: 97 cm de diámetro. De gran formato y concebida como una pieza única, esta obra pone de manifiesto un aspecto menos conocido, aunque plenamente consolidado, de la obra de Michael Goldberg: sus composiciones sobre vidrio. La Galerie Moderne Silkeborg, de donde procede la obra, ha documentado diversas obras en vidrio del artista, lo que confirma el alcance de su exploración artística de un medio que le permitió investigar el material, la transparencia y el color de una manera diferente. Goldberg aplica al vidrio técnicas estrechamente vinculadas a su pintura: la superposición de formas, los colores intensos característicos y una organización del espacio deliberadamente dinámica. Sobre un fondo de color ámbar y parcialmente translúcido, se entrecruzan estructuras angulares en negro, rojo, amarillo y verde, cuyos bordes irregulares y densidades variables evocan fragmentos superpuestos. La composición adquiere así una lógica similar al collage, una técnica que el artista también empleó en sus obras sobre papel y que le permitió yuxtaponer el gesto y la estructura dentro de una misma superficie. El propio medio desempeña un papel decisivo. La transparencia del vidrio altera la percepción de las capas cromáticas y hace que las zonas descubiertas participen activamente en la composición, mientras que el formato circular elimina la orientación convencional del lienzo rectangular. La pintura adquiere así una dimensión similar a la de un objeto: no se limita a ocupar una superficie, sino que entabla un diálogo con las cualidades físicas y luminosas del material. Esta apertura a diferentes medios es coherente con una trayectoria marcada por la experimentación técnica; la Galería Nacional de Arte conserva, entre otras obras de Goldberg, composiciones en las que combina óleo, grafito, pastel y collage. La singularidad del medio y la escala nos permiten apreciar especialmente bien cómo Goldberg trasladó los principios de su vocabulario abstracto a un objeto autónomo, manteniendo la energía gestual de su pintura al tiempo que exploraba las posibilidades específicas del vidrio. Michael Goldberg fue una figura destacada de la segunda generación del expresionismo abstracto estadounidense. Formado en la Art Students League y bajo la tutela de Hans Hofmann, participó en la histórica Exposición de la Novena Calle de 1951 y estuvo estrechamente vinculado a la Escuela de Nueva York, junto a artistas como Willem de Kooning, Franz Kline y Joan Mitchell. A lo largo de su carrera, amplió su práctica pictórica mediante el collage, el grabado y otros medios —una apertura que resulta especialmente relevante para comprender esta obra—. Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, entre ellas las del MoMA, el Whitney Museum y la Galería Nacional de Arte de Washington.