21 - ANTONI CLAVÉ (Barcelona, 1913 – Saint-Tropez, 2005).

ANTONI CLAVÉ (Barcelona, 1913 – Saint-Tropez, 2005). «Rouge, noir, bleu», 1960. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado «clavé 60» en la esquina inferior derecha. Procedencia: Colección Maurice Garnier, París. Bibliografía: Pierre Seghers, *Clavé*, Ediciones Polígrafa, Barcelona, 1972, n.º 139, p. 163 (reproducida en color). Inscrita en el Archivo Antoni Clavé con el n.º 60HT45. Acompañada de un certificado de autenticidad firmado por Nathalie Clavé, 2019. En buen estado, con algunas pérdidas aisladas de pintura en el borde inferior. Dimensiones: 150 x 144 cm. Creada en 1960 y de gran formato, esta obra marca un momento decisivo en la madurez artística de Antoni Clavé, cuando las figuras de reyes y guerreros que habían dominado gran parte de su producción a finales de la década de 1950 comenzaron a disolverse en un lenguaje visual cada vez más autónomo, dominado por el signo, el material y el color. Los propios Archivos de Antoni Clavé recogen composiciones de 1960 como *Grands guerriers* y *Guerrier au bouclier*, señalando precisamente durante estos años la progresiva emancipación de la pintura respecto a la representación figurativa. El MACBA sitúa esta evolución en el marco de su transición hacia el informalismo y la abstracción experimental. antoni-clave.org En «Rouge, noir, bleu», Clavé estructura la superficie mediante un intenso campo carmín que envuelve una amplia concentración central de negros y tonos terrosos. Trazas blancas, azules y ocres brotan sobre esta zona oscura, junto con manchas superpuestas y marcas casi caligráficas que conservan ciertas resonancias figurativas sin llegar a definirlas por completo. Los pequeños acentos azules y blancos introducen puntos de luz y movimiento, mientras que las masas negras concentran el peso visual y aportan profundidad a una composición deliberadamente expansiva. El propio título subraya la importancia estructural del color. El rojo, el negro y el azul actúan como el verdadero marco del cuadro: el rojo construye un campo envolvente, el negro organiza y densifica el espacio, y los azules interrumpen la superficie con breves y frescas pulsaciones. El gran formato realza esta confrontación entre el campo cromático, el gesto y el material, situando la obra de lleno en la transformación que experimentó el lenguaje artístico de Clavé a principios de la década de 1960. Antoni Clavé se formó en la Llotja de Barcelona y, tras establecerse en Francia en 1939, desarrolló una carrera de amplio alcance internacional. En 1954, abandonó definitivamente la escenografía para centrarse en la pintura; recibió el Premio UNESCO de Grabado en la Bienal de Venecia de 1956 y el Premio Matarazzo de Pintura en la Bienal de São Paulo, y en 1958 realizó una importante exposición en la Galerie Creuzevault de París. Su reconocimiento institucional culminó con importantes retrospectivas en París en 1978 y con la amplia presentación de su obra en el Pabellón de España de la Bienal de Venecia de 1984. Su obra está representada, entre otras instituciones, en el MACBA y en el Museu Nacional d’Art de Catalunya.