10 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928 – Francia, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928 – Francia, 2026). «500/A» y «504/B», serie Ondas, 1971-1972. Serigrafías a 14 colores sobre cartulina (2). Ediciones 10/100 y 61/100. Acompañadas de un certificado expedido por la Fondazione di Paolo, Italia. Catalogadas en «La Nuova Floglio». Edición de 1971/1972. Editorial: La Nuova Floglio, Polleza di Macerata. Llevan un sello en seco. Firmadas y fechadas a lápiz. Dimensiones: 35 x 24 cm (x2). La serie «Ondas» ocupa un lugar destacado dentro de las exploraciones de Julio Le Parc sobre la percepción, el color y la creación de efectos visuales. Desarrollada principalmente entre finales de la década de 1960 y la década de 1970, está vinculada a otros experimentos cinéticos y ópticos suyos, como «Surface Couleur» y «Modulaciones». En estas composiciones, Le Parc no busca reproducir formas presentes en la naturaleza, sino evocar una sensación de movimiento y transformación a través de la repetición ordenada de elementos geométricos y la combinación de diferentes matices. El resultado es una imagen aparentemente cambiante, en la que la percepción del espectador desempeña un papel fundamental. El movimiento de la mirada altera las relaciones entre formas, colores y planos, generando una sensación continua de vibración, profundidad y movimiento. Siguiendo los principios del arte cinético, Le Parc prescinde de gestos expresivos y construye sus composiciones basándose en sistemas rigurosos y estructuras cuidadosamente calculadas. De este modo, convierte la percepción en la verdadera protagonista de la experiencia estética, invitando al espectador a participar activamente en la transformación visual de la obra. Artista multidisciplinar en el ámbito del arte cinético, Julio Le Parc estudió en la Escuela de Bellas Artes «Prilidiano Peuyrredón» de Buenos Aires y, en 1957, comenzó a trabajar en la tradición abstracta. Al año siguiente, se trasladó a París con una beca del Gobierno francés, donde fundó el Groupe de Recherche d’Art Visuel y se unió al grupo Nouvelle Tendance. En 1966, realizó su primera exposición individual en la Galería Sage de Howard (Nueva York) y, ese mismo año, ganó el primer premio en la Bienal de Venecia. En 1967 participó en una importante exposición colectiva celebrada en el Museo de Arte Moderno de París y, en 1972, se organizó la primera retrospectiva de su obra en Düsseldorf. Actualmente, su obra forma parte de las colecciones de la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Proa de Buenos Aires, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Colombia y el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas de Washington, D.C., entre otras colecciones públicas y privadas.