363 - Curt Querner, «El chico del pueblo». 1935.

Curt Querner, «El chico del pueblo». 1935. Curt Querner, 1904, Börnchen – 1976, Kreischa Acuarela sobre papel artesanal texturado. Firmada y fechada en la esquina inferior derecha con lápiz: «Querner 1935». Montada en paspartú sin bordes y enmarcada tras cristal de museo con protección UV en un marco de madera con ranura. WVZ Dittrich B 79, donde figuran unas medidas ligeramente diferentes. El 4 de marzo de 1938, Curt Querner anotó en su diario: «Pensé en mi obra pictórica hasta la fecha. ¿Cómo habría evolucionado si no hubiera hecho esto o aquello? ¿Quién sabe? Una cosa es segura: las experiencias del año 1932, sobre todo el colapso del pensamiento político y el despertar de la sugestión colectiva, trajeron consigo el primer cambio decisivo. El embarazo de Gina y el hecho de convertirme en padre, también. El año 1933 dirigió mi mirada hacia la vida campesina y, al mismo tiempo, puso el broche final a los mejores cuadros que he pintado. Pero las cosas que viví durante mi época como vendedor ambulante entre los años 1930 y 1932 aún no las he pintado. Pienso en los rostros pálidos de los pequeños campesinos de los Montes Metálicos, los rostros violáceos con el pelo rubio pajizo o las cabezas de los niños con pañuelos rojos (a algunos de ellos, de hecho, los pinté). Pero las mujeres con delantales de arpillera sobre el vientre abultado, las de Löwenhain, las de Porsdorf con el rostro del color de la patata, la anciana en la posada completamente destartalada, donde reinaba un hedor pestilente, donde todos los colores tenían tonos grises y marrones como base. – Ese aspecto desgastado, ese hermoso juego de colores en ocres, grises y violetas, donde da igual si se pinta una nariz, una boca, una mejilla, el pelo o un pañuelo, ya que todo aparece con un tono uniforme; eso aún no lo he pintado. […] – ¡La gente, el ajetreo de una granja con sus hermosos colores, eso aún nadie lo ha pintado bien aquí! ¡Qué me importa lo que se pregone por ahí sobre la pintura! Qué discursos y refranes se sueltan por ahí. Quiero pintar lo alto y lo bajo, las dos caras de las personas, la luz y la oscuridad; todo lo demás me da igual, ¡solo quiero pintar bien! Estoy en contra de toda la pintura de los pobres, en contra de toda la llamada «tendencia», en contra de unas cosas y de otras. La pintura debe ser buena, y solo hay una diferencia: ¡cuadros buenos o malos!» (citado de: Hans-Peter Lühr (ed.): Curt Querner. El día de los colores intensos: de los diarios de 1937 a 1976. Edición especial de Dresdner Hefte. Dresde, 1996. p. 22). Ligeramente ondulado en algunas zonas debido a la técnica, con pequeños agujeros de chinchetas en las esquinas y en los bordes centrales. En el reverso, restos de taller. Dimensiones: 36,8 x 27,5 cm, marco: 60 x 50 cm. Más el 2,5 % en concepto de derecho de participación. Curt Querner 1904 Börnchen – 1976 Kreischa Pintor y dibujante de la Nueva Objetividad. Entre 1918 y 1926, aprendizaje y trabajo como cerrajero. A partir de 1926, estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde con Richard Müller, Otto Dix y Georg Lührig. Debido a la creciente politización de la sociedad, Querner abandonó prematuramente la Academia de Bellas Artes en 1930, se hizo miembro de la ASSO de Dresde y se afilió durante un breve periodo al KPD. En 1931, primera exposición en la galería Junge Kunst de Josef Sandel, en Dresde. Entre 1940 y 1947, fue soldado y estuvo prisionero de guerra en Francia. A partir de 1947 volvió a establecerse en Börnchen, ya que su vivienda, su estudio de Dresde y, por lo tanto, gran parte de sus obras habían quedado destruidas. A finales de la década de 1940, la Galerie Neue Meister de Dresde y la Galería Nacional de Berlín adquirieron algunas de sus obras; sin embargo, Querner no obtuvo el reconocimiento artístico del mundo oficial del arte hasta la década de 1960, aunque a lo largo de su vida se mantuvo al margen de este y se aferró a su autonomía. Los paisajes de los Pre-Erzgebirge en los alrededores de Börnchen, así como los motivos rurales y los retratos de modelos recurrentes, figuraban entre sus temas principales, ejecutados principalmente en acuarela. En 1971 recibió el Premio Käthe Kollwitz y, en 1972, el Premio Nacional de la RDA. En Dresde y sus alrededores se pueden ver obras de Querner en exposiciones permanentes y conmemorativas.