208 - Max Uhlig, «Retrato de Fr. U.». 1987.

Max Uhlig, «Retrato de Fr. U.». 1987. Max Uhlig, 1937, Dresde – reside en Helfenberg (Dresde) Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha: «Uhlig 87». En el reverso lleva el título, está numerado «18» y vuelve a estar fechado. Enmarcado en un marco blanco con junta oculta, fijado con clavos. Procedencia: Colección póstuma de Reinhard Böttcher, Fráncfort del Meno/Ciudad del Cabo; Galería Alvensleben, Múnich, 1988. Véase, desde el punto de vista estilístico: «Retrato de Lutz Wohlrab», óleo sobre lienzo, 1984, 147 x 116 cm, reproducido en: Max Uhlig. Pintura, obras sobre papel, grabados. 34.º catálogo de la Galerie am Sachsenplatz. 1987. p. 14, n.º de cat. 17. «Ingeborg Ruthe [periodista e historiadora del arte] se refirió en 2002 en el Berliner Zeitung a los “retratos-paisajes” de Uhlig: el retrato como terreno accidentado. Ya al principio cita también al propio pintor, quien le dijo: «Para mí, una cosa resulta interesante cuando, al contemplarla durante mucho tiempo, se vuelve extraña». Esa extrañeza, evidentemente intencionada, es un estado, y la alienación es un proceso. Ambos tienen lugar en los dos grupos de motivos; tienden un puente entre el paisaje y las cabezas […]. Se ha señalado a menudo que Uhlig denomina a sus retratos «cabezas», y no «retratos». Sin embargo, el hecho de que con ello cosifique y despersonalice, por así decirlo, al individuo que tiene ante sus ojos o que posa como modelo, es un hecho llamativo: la cabeza es una parte del cuerpo, pero un retrato contiene el alma. Esta cosificación verbalizada resulta aún más notable si se tiene en cuenta que Uhlig trabajó relativamente poco al estilo de los bodegones […]. Aunque Max Uhlig creó retratos, su objetivo principal no es la reconocibilidad ni, mucho menos, el descubrimiento de estados de ánimo, circunstancias o condiciones. Para ello, encontró ya desde el principio legitimación en los artistas locales que se dejaron retratar por él: Hermann Glöckner, Hans Jüchser, Hans Theo Richter y Willy Wolff.» (citado de Bernhard Maaz: Max Uhlig – retomar el hilo. En: Bernhard Maaz (ed.): Max Uhlig Druck. Dresde, 2012. pág. 14 y ss.). Discreto craquelado horizontal en la parte superior derecha sobre un fondo de color ocre. El marco presenta ligeras marcas de uso. Dimensiones: 160 x 100 cm; marco: 163 x 103 cm. Más el 2,5 % en concepto de derecho de participación. Max Uhlig 1937 Dresde – vive en Helfenberg (Dresde) 1951-56: Estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde con Hans Theo Richter y Max Schwimmer. 1961-1963: alumno de Hans Theo Richter en la Academia Alemana de las Artes de Berlín. Desde 1964, trabaja como artista independiente. Desde 1990, miembro de la Asociación Alemana de Artistas y miembro fundador de la Academia Sajona de las Artes. 1995-2002: profesor de pintura y artes gráficas en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde. Galardonado con varios premios nacionales e internacionales, entre otros, el Premio Käthe Kollwitz de la Academia de las Artes de la RDA en 1987, en 1991, el 2.º premio de la 21.ª Bienal Internacional de São Paulo y la medalla de oro de la 10.ª Bienal Internacional de Grabado de Noruega en Fredrikstad, en 1998, el Premio Hans-Theo-Richter y la Orden al Mérito de Sajonia; en 2003, el Premio de Arte de la capital del estado de Dresde y el Premio de Arte de los Artistas con motivo de la Gran Exposición de Arte de Renania del Norte-Westfalia, celebrada en Düsseldorf en 2006.