63 - Guido Cagnacci

Guido Cagnacci Cleopatra Óleo sobre lienzo, 65,5 x 49 cm El cuadro representa a Cleopatra en el momento que precede a su muerte, retratada de medio cuerpo mientras se lleva la víbora al pecho. El rostro echado hacia atrás, la mirada dirigida hacia arriba y los labios entreabiertos transmiten esa combinación de sensualidad, abandono y tensión emocional que constituye uno de los rasgos más característicos de la pintura de Guido Cagnacci.Nicholas Turner, en su dictamen de 2012, confirma sin vacilar la autoría de la obra, destacando la calidad de la materia pictórica, la suavidad de la pincelada y la particular luminosidad del cutis. El estudioso destaca sobre todo la refinada modulación de los contrastes de luz y sombra en el rostro y el cuello, así como los delicados toques de luz en los ojos, en la punta de la nariz, en el pendiente y en los dedos.Turner relaciona además la cabeza de la presente Cleopatra con la de Santa Ágata, conocida en dos versiones autógrafas, una que ya se encuentra en una colección privada de Bolonia y la otra en la Banca Popolare dell’Emilia-Romagna de Módena, ambas datadas generalmente en torno a 1640. La estrecha correspondencia entre ambos modelos sugiere que Cagnacci reutilizó una misma invención fisonómica, siguiendo una práctica habitual en su producción de figuras femeninas.Además, Turner relaciona este cuadro con otras dos versiones de Cleopatra: una conservada en el Museo de la Ciudad de Rímini y la otra que ya se encontraba en el mercado de antigüedades de Génova. En comparación con estas, la presente composición destaca por el mayor desarrollo de la figura y por la particular intensidad luminosa del tono de piel. También Andrea Emiliani, en su ficha de 2014, sitúa la obra en la fase de plena madurez del artista, alrededor de mediados de la década de 1630, cuando Cagnacci atenuó progresivamente los contrastes naturalistas más marcados de su etapa juvenil para acercarse a una pintura más suave y clasicista, fuertemente influida por el ejemplo de Guido Reni.La cabeza inclinada, los ojos dirigidos hacia el cielo y la expresión suspendida entre el dolor y el éxtasis proceden, de hecho, del repertorio reniano, aunque reinterpretados por Cagnacci a través de una participación sensual y psicológica más intensa. La luz, oblicua sobre el pecho y más teatral en el rostro, contribuye a conferir a la figura una presencia viva y física, transformando a la heroína antigua en una imagen de intensa humanidad.El lienzo pertenece, por tanto, a uno de los núcleos más representativos de la producción de Cagnacci: el de las heroínas femeninas captadas en el momento culminante de su historia, tema que el artista desarrollaría aún más en las célebres composiciones de su madurez. Enmarcado.La obra va acompañada de una ficha crítica de Nicholas Turner, con fecha del 16 de agosto de 2012, y de una ficha crítica de Andrea Emiliani, con fecha de Bolonia, 15 de octubre de 2014. La atribución ha sido confirmada además mediante dictamen oral por Nicosetta Roio y Emilio Negro.