51 - El Sassoferrato

El Sassoferrato Virgen con el Niño dormido Óleo sobre lienzo, 111,5 x 130 cm Procedente de la prestigiosa Colección Alana, el cuadro constituye un importante testimonio de la producción devocional de Sassoferrato y de su particular relación con los grandes modelos del clasicismo boloñés y romano. La composición representa a la Virgen adorando al Niño dormido, recostado en una cama en primer plano. María, con las manos juntas, emerge de la penumbra que hay a sus espaldas, mientras que las ricas cortinas púrpuras y los tejidos de la cama confieren a la escena un carácter íntimo y, al mismo tiempo, solemne. El contraste entre la luminosidad del cutis del Niño y los tonos más profundos del entorno acentúa el significado meditativo de la imagen.Tal y como ha señalado Andrei Bliznukov, el modelo compositivo debe remontarse a la famosa «Virgen con el Niño dormido» de Guido Reni, conservada en la Galería Doria Pamphilj de Roma, una obra que gozó de amplia difusión también a través del grabado de Cornelis Bloemaert.Sin embargo, la relación con el prototipo de Reni no se limita a una simple reproducción iconográfica. De hecho, Sassoferrato reelabora la composición según su propio lenguaje, caracterizado por una pintura pulida, un dibujo extremadamente nítido y una armonía cromática equilibrada. Bliznukov destaca, en particular, la estrecha correspondencia entre el tono púrpura de las cortinas y el del cuadro de Reni, un elemento que podría indicar un conocimiento directo del modelo pictórico.Los rasgos fisonómicos de la Virgen y el Niño, así como el tratamiento del claroscuro, encuentran comparaciones precisas en la obra autógrafa de Sassoferrato. Resulta especialmente significativo el comparativo con la Santa Bárbara de la Basílica de San Pedro de Perugia, sobre todo en la construcción del perfil y de la nariz mediante nítidos contrastes de luz y sombra.Aún más pertinente resulta la comparación con la Virgen desmayada de la «Deposición de Cristo en el sepulcro», también conservada en Perugia, en la que el tratamiento de los ojos cerrados y de los párpados presenta estrechas analogías con el rostro del Niño del presente cuadro. El «Descendimiento» lleva la fecha de 1639, referencia que Bliznukov considera útil también para situar cronológicamente la obra en cuestión hacia finales de la década de los treinta del siglo XVII. El tema de la Virgen con el Niño dormido fue retomado en varias ocasiones por Sassoferrato. Bliznukov señala varias versiones consideradas autógrafas, entre las que se incluyen ejemplares que ya se encontraban en Londres, en Sotheby’s, el 8 de diciembre de 1971, lote 108, en una colección privada de Milán, en la Galería Parmeggiani de Reggio Emilia y en la colección Lemme de Roma, además de varias copias y réplicas de taller.Esta producción en serie es plenamente coherente con la práctica de Sassoferrato, quien a menudo reproducía sus creaciones más exitosas en varias versiones autógrafas, manteniendo un alto nivel de calidad e introduciendo variaciones de formato, color y detalle. Enmarcada.La obra va acompañada de una ficha crítica de Andrei Bliznukov, fechada en Florencia, el 13 de octubre de 2019. Bibliografía: A. Bliznukov, ficha destinada a The Alana Collection, editada por S. Chiodo, vol. IV, Florencia, en preparación.Procedencia: The Alana Collection, Newark, Delaware; colección privada, Módena.