50 - Agostino Verrocchi (atribuido a)

Agostino Verrocchi (atribuido a) Naturaleza muerta con cestas de fruta, racimos de uva, membrillos, granadas, higos, flores y un pájaro en vuelo Óleo sobre lienzo, 69 x 119 cm La composición se desarrolla en dos planos superpuestos, siguiendo una estructura austera y ordenada típica de la naturaleza muerta romana de principios del siglo XVII. En el estante superior, una cesta baja de mimbre contiene higos y otras frutas, flanqueada por racimos de uva negra que se extienden a ambos lados; en la parte superior izquierda aparece un pequeño pájaro en vuelo. En el plano inferior se disponen membrillos, una granada abierta, otras frutas y, a la derecha, una amplia cesta llena de uvas blancas. La disposición casi paratáctica de los elementos, aislados sobre el fondo oscuro y fuertemente resaltados por la luz, constituye uno de los rasgos recurrentes en la obra de Agostino Verrocchi, pintor del que se tiene constancia en Roma en los registros parroquiales de San Lorenzo in Lucina entre 1619 y 1636. Su personalidad artística, que en el pasado se relacionó también con el ámbito napolitano, ha sido posteriormente atribuida por la crítica a la cultura romana de principios del siglo XVII.En este cuadro, la luz se posa sobre las superficies de los frutos, sobre los granos translúcidos de la uva y sobre el entrelazado de las cestas, haciéndolos emerger de la penumbra según una sensibilidad aún profundamente ligada a la tradición naturalista de ascendencia caravaggista. Resulta especialmente característica la atención prestada a los distintos materiales: la corteza irregular de los membrillos, la superficie brillante de la granada, la compacidad de los racimos y la trama de las fibras vegetales se describen con una precisión casi táctil.La pintura presenta importantes similitudes con los bodegones que hoy se atribuyen a Verrocchi, entre ellos el lienzo con frutas y alcachofas de los Museos Cívicos de Pesaro y el Bodegón con frutas de la Galería Saboya de Turín, en los que se repite de manera análoga la disposición horizontal de los objetos, la importancia que se concede a los recipientes trenzados y el marcado aislamiento de las frutas sobre fondos oscuros. Sin embargo, la construcción en varios planos y la abundancia de elementos confieren a esta composición un carácter especialmente articulado. La presencia del pájaro y de las pequeñas flores esparcidas entre la fruta introduce, además, un componente animado que rompe la rigurosa inmovilidad del conjunto, mientras que la granada abierta en el centro de la escena constituye un eficaz eje cromático y compositivo.La obra se inscribe así plenamente en la cultura de la naturaleza muerta romana de la primera mitad del siglo XVII, de la que Verrocchi fue uno de los protagonistas redescubiertos por la crítica moderna. Federico Zeri atribuyó a su nombre varias composiciones caracterizadas por asociaciones similares de frutas, hortalizas, flores y cestas, contribuyendo así a la reconstrucción del corpus del artista. Enmarcada. Bibliografía de referencia: M. Gregori, «Noticias sobre Agostino Verrocchi y una hipótesis sobre Giovanni Battista Crescenzi», en «Paragone», n.º 275, 1973, pp. 35-37; A. Cottino, «Agostino Verrocchi», en F. Zeri (ed.), La naturaleza muerta en Italia, Milán, 1989, II, pp. 720-727; M. Gregori (ed.), La naturaleza muerta italiana. De Caravaggio al siglo XVIII, catálogo de la exposición, Florencia, Palazzo Strozzi, 2003.