233 - MICHAEL TRIEGEL

MICHAEL TRIEGEL (nacido en 1968 en Erfurt, reside en Leipzig) Pontormo, 2001 Acrílico y óleo sobre tablero de fibra dura. 25,5 x 17,5 cm. Enmarcado en un marco decorativo histórico lacado en negro con moldura dorada, este a su vez insertado en un marco tipo caja negro. Monogramado en la esquina inferior derecha. Firmado en el reverso. WVZ: G 160 Procedencia: Colección privada de Sajonia Triegel, nacido en Erfurt en 1968, comenzó sus estudios en 1990 en la Escuela Superior de Artes Gráficas y Arte del Libro de Leipzig. Estudió pintura con Arno Rink y, posteriormente, completó sus estudios de máster con Ulrich Hachulla. Michael Triegel es, junto a Neo Rauch, uno de los representantes más conocidos de la Nueva Escuela de Leipzig. Además de numerosas obras presentes en museos y colecciones públicas, recibió una serie de importantes encargos. Así, por ejemplo, en 2010 retrató al papa Benedicto XVI. Además de retratos, creó toda una serie de altares para la Iglesia evangélica y la católica. En el retrato, que Michael Triegel realizó a los 33 años, hace referencia a un dibujo a la sanguina de Jacopo da Pontormo (1494, Pontormo - 1557, Florencia), uno de los pintores florentinos más importantes del manierismo. Este dibujo se considera un boceto preparatorio de aquella figura que, en el retablo de la capilla Capponi de la iglesia florentina de Santa Felicita, se destaca de entre la multitud en el extremo derecho de la imagen —según la tradición, un autorretrato de Pontormo que lo muestra como un testigo silencioso y afligido del descendimiento de Cristo de la cruz. Triegel retoma de este modelo el giro del torso, la ligera inclinación de la cabeza y, sobre todo, esa mirada inquisitiva y dolorida con la que la figura de Pontormo, en el retablo terminado, traspasa el límite del cuadro y se dirige directamente al espectador - no en actitud de devoción ante un altar, sino como una instancia testificadora que vincula el acontecimiento representado con la realidad de quien se encuentra frente al cuadro. Mientras que, en cuanto al tocado, Triegel sigue claramente la estela de su modelo, interpreta libremente su vestimenta: La tela caída y plisada del manierista se convierte en Triegel en una sencilla chaqueta oscura, bajo la cual destacan una camiseta interior blanca y una prenda de color rojo brillante que recuerda a una sudadera con capucha. Este detalle discreto y decididamente contemporáneo rompe deliberadamente con la adaptación, por lo demás tan armoniosa, al lenguaje pictórico manierista y hace palpable la presencia del retratado. Triegel prescinde deliberadamente de un fondo pictórico: nada debe distraer al espectador de esa mirada extraordinariamente abierta, profundamente introspectiva y, al mismo tiempo, cautivadora.