1 / 4

Beschreibung

PATRICIA DAUDER (Barcelona, 1973). "Sin título (Paisaje gris)".2005. Carboncillo sobre papel. Con etiqueta en el reverso de la galería Projectes D. Medidas: 130 x 100 cm; 150 x 120 cm (marco). Patricia Dauder suele preceder los títulos con la premisa "Sin título", que es toda una declaración de intenciones: no querer limitar y dirigir las emociones que el espectador sentirá ante (en este caso) un "paisaje gris" (lluvia, ánimo plomizo...) Con un lenguaje sugerente cercano al minimalismo y a la abstracción lírica, Dauder experimenta con la forma y la materia como reflexión sobre el paso del tiempo y la idea de espacio. Presencia y ausencia, el todo y el fragmento, la masa y el vacío, el residuo y la huella, son conceptos que resuenan en sus propuestas. Formada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con estancias en Holanda, Nueva York y Praga, vive y trabaja en Barcelona. Utiliza diferentes medios: dibujo, escultura, textil, cine y fotografía. En su obra, de marcado carácter procesual, el viaje juega un papel destacado, así como la cultura del mar y la idea de naturaleza. La artista reivindica formas más directas y esenciales de relación con el entorno natural, una reivindicación que se plasma tanto en sus viajes como en sus elecciones cromáticas, en su relación física y artesanal con los materiales (papel, grafito, cartón, telas, yeso, madera, aire, tierra). Dauder crea y destruye, traza y borra, añade y elimina, hasta moldear refinadas piezas de apariencia abstracta que, en su ambigüedad, acaban proyectando múltiples asociaciones e iconografías. Desde finales de los 90, su obra ha sido expuesta en espacios como el Museu de l'Empordà de Figueres (2008), Fundació Suñol de Barcelona (2009), Museu de Serralves de Oporto (2012), MARCO de Vigo (2015) y National Gallery de Praga (2018). Su obra se encuentra en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Coleçao Fundaçao Serralves de Oporto, Colección CAM de Arte Contemporáneo de Alicante, Fundació Vila Casas de Barcelona, Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, Chartwell Collection de Auckland, Nueva Zelanda y MACBA de Barcelona, entre otras.

121 
Los anzeigen
<
>

PATRICIA DAUDER (Barcelona, 1973). "Sin título (Paisaje gris)".2005. Carboncillo sobre papel. Con etiqueta en el reverso de la galería Projectes D. Medidas: 130 x 100 cm; 150 x 120 cm (marco). Patricia Dauder suele preceder los títulos con la premisa "Sin título", que es toda una declaración de intenciones: no querer limitar y dirigir las emociones que el espectador sentirá ante (en este caso) un "paisaje gris" (lluvia, ánimo plomizo...) Con un lenguaje sugerente cercano al minimalismo y a la abstracción lírica, Dauder experimenta con la forma y la materia como reflexión sobre el paso del tiempo y la idea de espacio. Presencia y ausencia, el todo y el fragmento, la masa y el vacío, el residuo y la huella, son conceptos que resuenan en sus propuestas. Formada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con estancias en Holanda, Nueva York y Praga, vive y trabaja en Barcelona. Utiliza diferentes medios: dibujo, escultura, textil, cine y fotografía. En su obra, de marcado carácter procesual, el viaje juega un papel destacado, así como la cultura del mar y la idea de naturaleza. La artista reivindica formas más directas y esenciales de relación con el entorno natural, una reivindicación que se plasma tanto en sus viajes como en sus elecciones cromáticas, en su relación física y artesanal con los materiales (papel, grafito, cartón, telas, yeso, madera, aire, tierra). Dauder crea y destruye, traza y borra, añade y elimina, hasta moldear refinadas piezas de apariencia abstracta que, en su ambigüedad, acaban proyectando múltiples asociaciones e iconografías. Desde finales de los 90, su obra ha sido expuesta en espacios como el Museu de l'Empordà de Figueres (2008), Fundació Suñol de Barcelona (2009), Museu de Serralves de Oporto (2012), MARCO de Vigo (2015) y National Gallery de Praga (2018). Su obra se encuentra en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Coleçao Fundaçao Serralves de Oporto, Colección CAM de Arte Contemporáneo de Alicante, Fundació Vila Casas de Barcelona, Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, Chartwell Collection de Auckland, Nueva Zelanda y MACBA de Barcelona, entre otras.

Schätzwert 5 000 - 5 500 EUR
Startpreis 2 800 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 24 %
Order platzieren

In der Auktion am martes 10 sep : 13:15 (MESZ)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Katalog ansehen Allgemeine Auktionsbedingungen ansehen Auktionsinformationen

Lieferung an
Die Adresse ändern
Die Lieferung ist optional..
Sie können sich für das Lieferunternehmen Ihrer Wahl entscheiden.
Der angezeigte Preis beinhaltet weder Zuschlag noch Aufgeld.

Dies könnte Ihnen auch gefallen

PATRICIA DAUDER (Barcelona, 1973). "Sobreposició II (Casa)". 2007. Collage y lápiz de color sobre papel vegetal. Con etiqueta al dorso de la galería Projectes D. Certificado al dorso del artista. Medidas: 90 x 120 cm. En "Sobreposició", Patricia Dauder evoca la memoria vinculada al espacio doméstico. Con un lenguaje sugerente cercano al minimalismo y a la abstracción lírica, Dauder experimenta con la forma y la materia como reflexión sobre el paso del tiempo y la idea de espacio. Presencia y ausencia, el todo y el fragmento, la masa y el vacío, el residuo y la huella, son conceptos que resuenan en sus propuestas. Formada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con estancias en Holanda, Nueva York y Praga, vive y trabaja en Barcelona. Utiliza diferentes medios: dibujo, escultura, textil, cine y fotografía. En su obra, de marcado carácter procesual, el viaje juega un papel destacado, así como la cultura del mar y la idea de naturaleza. La artista reivindica formas más directas y esenciales de relación con el entorno natural, una reivindicación que se plasma tanto en sus viajes como en sus elecciones cromáticas, en su relación física y artesanal con los materiales (papel, grafito, cartón, telas, yeso, madera, aire, tierra). Dauder crea y destruye, traza y borra, añade y elimina, hasta moldear refinadas piezas de apariencia abstracta que, en su ambigüedad, acaban proyectando múltiples asociaciones e iconografías. Desde finales de los 90, su obra ha sido expuesta en espacios como el Museu de l'Empordà de Figueres (2008), Fundació Suñol de Barcelona (2009), Museu de Serralves de Oporto (2012), MARCO de Vigo (2015) y National Gallery de Praga (2018). Su obra se encuentra en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Coleçao Fundaçao Serralves de Oporto, Colección CAM de Arte Contemporáneo de Alicante, Fundació Vila Casas de Barcelona, Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, Chartwell Collection de Auckland, Nueva Zelanda y MACBA de Barcelona, entre otras.

PATRICIA DAUDER (Barcelona, 1973). "Sin título (Verd-vermell)".2008. Lápices de color sobre papel. Con etiqueta en el reverso de la galería Projectes D. Medidas: 91 x 124 cm. Con un lenguaje sugerente cercano al minimalismo y a la abstracción lírica, Dauder experimenta con la forma y la materia como reflexión sobre el paso del tiempo y la idea de espacio. Presencia y ausencia, el todo y el fragmento, la masa y el vacío, el residuo y la huella, son conceptos que resuenan en sus propuestas. Formada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y con estancias en Holanda, Nueva York y Praga, vive y trabaja en Barcelona. Utiliza diferentes medios: dibujo, escultura, textil, cine y fotografía. En su obra, de marcado carácter procesual, el viaje juega un papel destacado, así como la cultura del mar y la idea de naturaleza. La artista reivindica formas más directas y esenciales de relación con el entorno natural, una reivindicación que se plasma tanto en sus viajes como en sus elecciones cromáticas, en su relación física y artesanal con los materiales (papel, grafito, cartón, telas, yeso, madera, aire, tierra). Dauder crea y destruye, traza y borra, añade y elimina, hasta moldear refinadas piezas de apariencia abstracta que, en su ambigüedad, acaban proyectando múltiples asociaciones e iconografías. Desde finales de los 90, su obra ha sido expuesta en espacios como el Museu de l'Empordà de Figueres (2008), Fundació Suñol de Barcelona (2009), Museu de Serralves de Oporto (2012), MARCO de Vigo (2015) y National Gallery de Praga (2018). Su obra se encuentra en colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Coleçao Fundaçao Serralves de Oporto, Colección CAM de Arte Contemporáneo de Alicante, Fundació Vila Casas de Barcelona, Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, Chartwell Collection de Auckland, Nueva Zelanda y MACBA de Barcelona, entre otras.