Null González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Escuela madrileña rococó, …
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González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Escuela madrileña rococó, siglo XVIII Óleo sobre lienzo medidas: 55 x 45 cm, medidas marco exterior: 65 x 50 cm

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González Velázquez, Antonio (Madrid, 1723-1794), Escuela madrileña rococó, siglo XVIII Óleo sobre lienzo medidas: 55 x 45 cm, medidas marco exterior: 65 x 50 cm

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ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acero. Ejemplar 1/10. Adjunto certificado de autenticidad expedido por el autor. Tiene caja de madera y metacrilato con una pequeña rotura. Firmado y numerado. Medidas. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (caja). Esta pieza de acero de 2012 está basada en el modelo creado por Antonio López en 1999 en el que rendía homenaje a su nieta recién nacida. Carmen, el nombre de la pequeña, se convirtió en una constante en su obra, ya que su rostro le permitió esculpir los valores de la infancia, la suavidad de las formas y la inocencia reflejada en unos rasgos redondeados, pero amables y delicados. Esta pieza está estrechamente relacionada con la obra conocida como "Noche" o "Carmen dormida", que hace pareja con la escultura "Día" o "Carmen despierta", ambas situadas en la estación madrileña de Atocha. Pintor y escultor, Antonio López comenzó su formación artística en su tierra natal, donde recibió clases del maestro Antonio López Torres. Su facilidad artística, su talento y el apoyo de su tío le llevaron a iniciar sus estudios en Madrid, en la Academia de San Fernando. Para su ingreso, asiste por las tardes a los cursos de la Escuela de Artes y Oficios. Esta preparación le sirvió para ingresar en la Academia a los 14 años. Durante su época de estudiante entabló amistad con otros artistas de su generación como Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, lo que se ha dado en llamar la Escuela de Madrid. En 1955, tras finalizar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, marchó a Italia, donde viajó gracias a una beca. Al terminar sus estudios, en 1957, debutó individualmente en Madrid, en el Ateneo, con una exposición que había preparado en su Tomelloso natal. Un año después, gracias a un concurso convocado por la Fundación Rodríguez Acosta, viajó a Grecia con una beca. Tras su regreso a Madrid en la década de los sesenta, su presencia en galerías se reitera, gracias a los contactos generados a través de su exposición en la Galería Biosca. La obra de Antonio López generó gran interés en distintos puntos de Europa, Estados Unidos, China y Corea. En 1993 el Museo Reina Sofía de Madrid le dedicó una exposición antológica. Su obra se caracteriza por el uso de un lenguaje realista, mostrando un gran interés por el retrato, aunque también incluye temas como el paisaje. Es miembro de la Academia de San Fernando, y entre sus galardones destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Velázquez de Artes Plásticas. En 2008, el Museo de Bellas Artes de Boston le dedicó una exposición monográfica, al igual que el Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2011. Está representado en el Museum of Fine Arts de Boston, el ARTIUM de Vitoria, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Fundación Juan March y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otros.

ANTONIO ROJAS (Tarifa, 1962). "Aproximación", 2019. Acrílico sobre lienzo. Adjunto certificado a petición del comprador. Obra reproducida en; "Punto de Mira, Antonio Rojas". Ed. Autoridad Portuaria de Santander p.35. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Firmado, fechado y titulado al dorso. Medidas: 48,5 x 170 cm. Antonio rojas vive en Madrid, aunque su tierra natal está muy presente en la mayoría de sus obras. Este cálido recuerdo se une a una estética de carácter, más fría y rigurosa, basada en la geometría, las líneas y los planos. La coexistencia de estos dos factores relaciona su obra con la nueva "pintura metafísica". Entre las devociones de Antonio Rojas se encuentran nombres clave de la pintura como Guillermo Pérez Villalta, Chema Cobo o Carlos Alcolea, artistas que le influyeron inicialmente con sus diferentes actitudes. También artistas tan esenciales como Giotto, Piero della Francesca o Fra Angelico, así como Cezànne y De Chirico. En palabras del propio artista: "Me interesa la geometría en la medida en que me es útil para estructurar y organizar. ...Para mí son importantes los contornos de las superficies vacías y monocromáticas, sólo alterados por la estampación de un mar sistemático...". En cuanto a la composición de las imágenes "no me interesa el uso de ninguna regla particular para distribuir y proporcionar espacios..., la intuición es para mí la mejor fórmula". Atento a la creación de espacios vacíos, lugares en sombra, "las paredes cercanas, los muebles, las ventanas... Todas estas superficies lisas, aterciopeladas por el reflejo de los colores de los objetos lejanos, siempre llenas de aire, sombra y luz, son importantes para mí". Realizó su primera exposición individual con Magda Bellotti en Algeciras (1983 y 1986), galería a la que fue asiduo durante el desarrollo posterior de toda su carrera. En Madrid comenzó a exponer en la galería Fernando Vijandre en 1987, en la de Manolo Montenegro (1988), con Antonio Machón (en 1990 hasta 2000) y con My name's Lolita Art (Valencia, 1996, y Madrid, 2002). En 1994 fue seleccionado para la exposición Muelle de Levante. En 1991 participó en la exposición colectiva "El Retorno del Hijo Prodigo" en la Galería Buades de Madrid y obtuvo la Beca Endesa. También obtuvo residencias en los Estudios Delfina de Londres y en la Academia de Bellas Artes de Roma entre 1993-94 y en 2004 obtuvo el primer premio en la VI Bienal de Pintura "Ciudad de Estella Lizarra".

EVA MONTORO (Madrid, 1968). "Yo Frida", 2021. Bronce encerado con pérdida patinada. Firmado y fechado. Medidas: 63 x 43 x 36 cm. Frida Kahlo está considerada un icono de la cultura mexicana y un referente internacional cuya aura crece con el tiempo. En este caso, Eva Montoro rinde homenaje a la artista mexicana con este busto de bronce. En esta ocasión, su mirada desafiante queda enmarcada por sus pobladas cejas unidas por un solo trazo. Este es un elemento que ella siempre exhibirá con orgullo, exagerando el rasgo pintándose las cejas y a menudo con bigote, elementos que el feminismo posterior reivindicará como signos de fortaleza de un carácter que no se pliega a lo que se espera de una mujer, tanto en su aspecto exterior como en su comportamiento. Eva Montoro comienza su formación artística en 1984, estudiando en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. En 1988 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid donde se especializa en Diseño Gráfico. Entre 1991 y 1993 continuó su formación en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid donde realizó cursos de Story Board y Guión, así como de Diseño Gráfico Asistido por Ordenador. En 1995 se especializa en Escultura, donde descubre su verdadera vocación. En 1992 realiza su primera exposición universitaria en el hall de la facultad, en 1993 la segunda, en la misma sala y en el ayuntamiento de Ciudad Real. Ese mismo año comenzó a trabajar en el estudio de ilustración Tango y Gandolfi, éste dedicado a ilustrar libros bajo licencia de Walt Disney. En 1994 vuelve a exponer, en la Galería Lisboa de Madrid. En 1999 se presentó a un concurso decisivo para el inicio de su carrera como escultora, organizado por el Ayuntamiento de Leganés, Madrid. Este concurso le valió varios contratos para obras públicas.