Null VARIOS AUTORES
Teige: Surrealismo Realismo socialista 1934-1951
1982
Libro …
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VARIOS AUTORES Teige: Surrealismo Realismo socialista 1934-1951 1982 Libro ilustrado 20,5 x 12,5 cm Edición Enaudi Páginas 336 Defectos

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VARIOS AUTORES Teige: Surrealismo Realismo socialista 1934-1951 1982 Libro ilustrado 20,5 x 12,5 cm Edición Enaudi Páginas 336 Defectos

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ERNST (Max). Una semana de bondad. París, Jeanne Bucher, 1934. 5 carpetas en 4, cubiertas impresas. Lomos soleados, algunas pequeñas rasgaduras o cortes en el borde de algunas cubiertas (con una pequeña pérdida en la parte superior de la cubierta del 2º libro). Primera sección: Dimanche, elemento: La Boue, ejemplo: Le Lion de Belfort. [3] ff, 36 láminas grabadas (en 18 ff), [1 bl.f.]. Segundo cuadernillo: Monday, element: Agua, ejemplo: Agua. [3] folios, 27 láminas grabadas (en 14 folios), [1 bl.fol.]. Tercer cuadernillo: Martes, elemento: Fuego, ejemplo: La Corte del Dragón. [3] folios, 44 láminas grabadas (en 22 folios), [1 bl.fol]. Cuarto cuarteto: Miércoles, elemento: Le Sang, ejemplo: Oedipe. [3] folios, 28 planchas grabadas (en 14 folios), [1 bl.fol.]. Último quire: jueves, elemento: Le Noir, ejemplos : Le Rire du Coq, L'île de Pâques, Vendredi, élément : La Vue, ejemplo : L'Intérieur de la Vue, Samedi, élément : Inconnu, exemple : La Clé des Champs. [4] hojas, 16 láminas grabadas (en 8 hojas), [1 hoja], 10 láminas grabadas (en 5 hojas), [2] hojas, 6 láminas grabadas (en 3 hojas), [1] hoja, 4 láminas grabadas (en 2 hojas), [1] hoja, 2 láminas grabadas (en 1 hoja), [1] hoja, 10 láminas grabadas (en 1 hoja), [1 bl. leaf]. Edición de 828 ejemplares; nº 416 de 800 en papel Navarra. Aparte de pequeños defectos en las cubiertas, conjunto muy bueno, bien conservado y completo. Invitado al castillo de Vigolino en Italia en agosto de 1933, Max Ernst recurrió a la biblioteca de su anfitriona, la duquesa de Gramont, para recortar ilustraciones de diversas obras del siglo anterior (como las Damnées de Paris de Jules Mary y obras ilustradas por Gustave Doré) para crear una fantástica colección de 184 collages, 182 de los cuales fueron seleccionados para su publicación en 5 cuadernillos por la galerista Jeanne Bucher. Inicialmente previsto en siete cuadernillos (para cada día de la semana, con un elemento y un "ejemplo" asociados), las escasas ventas de los cuatro primeros obligaron a condensar los 3 últimos días en un 5º y último volumen. Se trata de la tercera novela-collage de Max Ernst, tras La Femme 100 têtes (1929) y Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (1930). Los collages originales, de una perfección y un refinamiento increíbles, se expusieron por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Madrid en 1936 (a excepción de 5 láminas consideradas demasiado blasfemas), antes de ser redescubiertos en 2008-2009 durante una serie de exposiciones en Viena, Brühl, Hamburgo, Madrid y finalmente París, en el Museo de Orsay, suscitando el entusiasmo del público y de la prensa: "la fuerza onírica, la impresionante perturbación del déjà-vu hechizan. Cada violación perpetrada por una estatua de la Isla de Pascua que sale de detrás de una horca, cada tortura de un hombre con cabeza de pájaro, cada mujer en miriñaque rodeada de dragones, cada puesta en escena de un crimen siempre absurdo: todo va directo al cerebro. Y una vez visto, es imposible olvidar la locura. (Le Figaro, 30 de junio de 2009, Éric Biétry-Rivierre). "En Une semaine de bonté, las escenas y los acontecimientos que se desarrollan a lo largo de las páginas contrastan con el título. El poder, la violencia, la tortura, el asesinato y el desastre son los temas dominantes. Las escenas de agitación y brutalidad que aparecen en muchas de las páginas están relacionadas con la alarmante situación política de la época y la creciente marea de peligros. Ernst reaccionaba ante la instauración de dictaduras en Europa y la toma del poder por los nacionalsocialistas. Sus preocupaciones contemporáneas se entretejen con alegorías y alusiones a la mitología, el Génesis, los cuentos de hadas y las leyendas, así como con retazos de sueños y mundos poéticos. La obra también está impregnada de temas muy queridos por el autor: sexualidad, anticlericalismo, rechazo de la familia y la burguesía, rechazo del patriotismo... En definitiva, era una determinada forma de sociedad la que Max Ernst parecía querer denunciar. Sus irreverentes collages reflejaban el estado de ánimo de sus hombres, que habían regresado traumatizados de la Primera Guerra Mundial (él mismo había servido en la artillería alemana) y debían encontrar de nuevo su lugar en una sociedad que hacía todo lo posible por olvidar los horrores del conflicto. Para ello se sirvió de las representaciones convencionales y estereotipadas del mal, la abyección y el sufrimiento que aparecían en periódicos, revistas y novelas. Pero al transformarlas, al asociarlas, desvía radicalmente estas imágenes de su mensaje original y refuerza su impacto". Presentación de la exposición del Museo de Orsay, "Max Ernst 'Une semaine de bonté' - les collages originaux", del 30 de junio al 13 de septiembre de 2009.

MICHAUX (Henri). Precioso conjunto de 15 volúmenes, algunos de los cuales son primeras ediciones y/o van acompañados de cartas autógrafas firmadas por el autor: - Mouvements. Sesenta y cuatro dibujos. Un poema. Un epílogo. París, Gallimard, 1951. Gran encuadernación en rústica in-4, cubierta impresa ilustrada (cubierta parcialmente desprendida). Primera edición ilustrada con numerosos dibujos grabados a toda página por el autor, impresa en una tirada de 1370 ejemplares; nº 299 de 1399 en vitela mate especial Papeteries Téka, enriquecida con una larga L.A.S. de Henri Michaux, sl, 1 de enero de 1955, 1 p. gd in-8 a un amigo: "Como yo, difunde la noticia de que no voy. Es la única posibilidad que tengo de venir. Estás amenazado -con una invasión de langostas- cansado del viaje St Germain des Prés - Seizième. [...] No voy a Egipto. Menfis ya no existe. Nunca existió. La esfinge se ha ido bajo tierra. [...] En cuanto a la ballena, a falta de una fecha que darle, y también a falta del optimismo que veo que te invade de repente, renuncio a intentar entrar en su vientre. [...]" - Le Lobe des Monstres. L'Arbalète, 1944. Pequeño cuadrado in-12, rústica, cubierta impresa. Primera edición, 235 ejemplares; nº 20 de 230 en pur fil Lana. Dibujo grabado por el autor en el frontispicio. Con un pequeño L.A.S. "H.M." escrito en ambas caras de un pequeño sobre de luto, dirigido a Georges HENEIN: "Los periodistas son los enemigos del sueño, de la paz, del cielo y del océano... Pero, ¿piensa usted seriamente que yo sería figaro-positivo? [...]", que podría verle más tarde en casa de Brauner. - Coup d'arrêt. París, Le Collet de Buffle, 1975. In-8 en ff. con cubierta impresa. Primera edición impresa en 575 ejemplares; n°14 de 60 en papel hecho a mano de la fábrica Larroque. Con un C.A.S. (con algunas rasgaduras, restaurado y rayado) en papel membretado nrf (se interesa por el puesto de secretario de Marc Colleprel (?). - Affrontements. Fata Morgana, 1981. In-8 rústica, cubierta impresa empastada. Sin cortes. Primera edición impresa en 1800 ejemplares; uno de 1720 en papel verjurado tintado, enriquecido con un E.A.S. de Henri Michaux a Colette Roubaud y un L.A.S. de esta última. - Affrontements. Fata Morgana, 1981. In-8 rústica, cubierta impresa empastada. Sin cortes. Primera edición impresa en 1800 ejemplares; n°16 de 75 sobre vergé pur fil d'Arches. - Le jardin exalté. Fata Morgana, 1983. Rústica pequeña in-8, cubierta impresa empastada. Sin cortes. Primera edición impresa en 1800 ejemplares; n°14 de 75 numerados sobre papel verjurado Amatruda. - Par sorpresa. Fata Morgana, 1983. Encuadernación rústica en 8, cubierta impresa. Sin cortar. Primera edición impresa en 1800 ejemplares; uno de 1725 sobre papel verjurado tintado. - Par des traits. Fata Morgana, 1984. Rústica grande in-8, cubierta impresa empastada. Numerosos dibujos reproducidos a toda página y en el texto. Primera edición impresa en 1800 ejemplares; uno de 1720 en centauro vitela offset, enriquecido con una E.A.S. de Henri Michaux a Colette Roubaud. - Par des traits. Fata Morgana, 1984. Rústica grande in-8, cubierta impresa empastada. Cubierta parcialmente desprendida. Numerosos dibujos reproducidos a toda página y en el texto. Primera edición impresa en 1800 ejemplares; uno de 1720 en vitela offset centaure. - Les Rêves et la Jambe. Ensayo filosófico y literario. Amberes, ça ira, 1923. Copia fotocopiada del original in-12 (que llevaba una E.A.S. a Robert Guiette), con correcciones manuscritas y acompañada de una copia manuscrita por Colette Roubaud de una larga y bella E.A.S. de Henri Michaux dirigida a ella, París, 16 de mayo de 1978, 1 p. in-4: "[...] Los estudios que me dirige me demuestran que durante mucho tiempo me ha seguido o me ha educado. Sin embargo, entro en la lectura de la mística de H.M. con vergüenza, luego con emoción (que no debería tener, lo que bastaría para condenarme) entro en la luz que usted, en mi obra (...) ve, mientras que es oscuridad lo que hay casi constantemente, allí donde vivo. [...]" - Moments. Traversées du temps. París, nrf, Le point du jour, 1973. In-8 rústica, cubierta impresa. 9112 ejemplares de la primera edición; nº 2623 de 9000 en Calypso Libert bouffant, con notas manuscritas a lápiz en los márgenes o a tinta en papel suelto por Colette Roubaud. - Movimientos. Sesenta y cuatro dibujos. Un poema. Un epílogo. París, nrf, Gallimard, 1982. Rústica grande in-8, cubierta ilustrada. Numerosos dibujos reproducidos a toda página y en el texto. Nueva edición (ed. de oro 1951) impresa en 2000 ejemplares (nº 1048). - Face à ce qui se dérobe. París, nrf, Gallimard, 1975. Rústica in-12. Ejemplar sin numerar del año del original. - Un Barbare en Asie. París, nrf, Gallimard, 1933. Rústica in-12. Mención de la segunda edición en el título y de la tercera en la cubierta. - Ecuador. París, nrf, Gallimard, 1929. Rústica, 12 páginas. 4ª edición.

LUIS SEOANE LÓPEZ (Buenos Aires, 1910 - A Coruña, 1979). "Naturaleza muerta". 1969. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el margen inferior. Procedencia: Colección José María Moreno Galván. Medidas: 30 x 40 cm; 33 x 43 cm (marco). Escena de interior en la que el artista dispone un tema recurrente en la historia del arte como es el bodegón. Sin embargo, expone este género desde un punto de vista moderno en el que el artista juega con la yuxtaposición de formas elementales y una gama de colores saturados aplicados en planos diluidos e independientes de los objetos y del realismo. Dibujante, pintor, grabador y escritor, Luis Seoane se formó en A Coruña, donde trabajó como abogado y militó en el Partigo Galeguista, y en 1936 se instaló en Buenos Aires. En su juventud participó en la actividad política y cultural de los estudiantes coruñeses y, según el historiador y periodista Carlos Fernández Santander, Seoane podría ser el autor que, bajo el seudónimo de Hernán Quijano, escribió "Galicia Mártir. Episodios del terror blanco en las provincias gallegas", libro publicado en París y Argentina en 1938. En 1932 se licenció en Derecho y Ciencias Sociales en Santiago de Compostela, y durante estos años inició su carrera en diversos campos. Así, entre 1927 y 1933 militó en partidos republicanos y autonomistas de izquierda, ilustró libros y revistas y realizó sus primeras exposiciones. En 1934 regresa a A Coruña desde Santiago y comienza a trabajar como abogado, al tiempo que comparte tertulias con Huici, Cebreiro, Fernández Mazas, Del Valle, Julio J. Casal, Francisco Miguel y otros. Ese mismo año se afilia al Partido Galeguista. Dos años más tarde participó en la campaña por el Estatuto de Autonomía, pero al estallar la guerra se vio obligado a huir a la capital argentina. Una vez instalado en Buenos Aires, mantuvo contacto con otros compatriotas exiliados del franquismo, entre ellos el pintor Leopoldo Nóvoa y la activista María Miramontes. En 1937 publicó allí su primer libro, "Trece estampas de la traición". Tres años después fundó las colecciones "Hórreo" y "Dorna" en EMECÉ Editores, y en 1943 creó la revista "Correo Literario" y la Editorial Nova. Dos años más tarde, su "Homenaje a la Torre de Hércules" fue premiado en Nueva York. En 1948 funda la editorial Botella al Mar, y al año siguiente realiza un viaje a Europa y expone en Londres. Entre 1952 y 1962 expone en Nueva York, funda la revista "Galicia Emigrante" y la editorial Citania, y recibe premios como la medalla de la Exposición Universal de Bruselas, la medalla del Senado de la Nación Argentina (1958) o el Premio Palanza (1962). Paralelamente, trabajó para la galería Gordons de Buenos Aires, dirigida por Roberto Mackintosh, experto y conocedor de su obra. En las últimas décadas de su vida alternó su residencia en América con viajes a Galicia, y en 1977 se publicó la primera edición completa de su obra poética. Entre 1963 y 1979 realizó exposiciones en España, Alemania, Italia, Suiza, Brasil y otros países. En 1994 se le dedicó el Día de las Letras Gallegas, y en 2003 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, en Santiago de Compostela, le dedicó una importante exposición retrospectiva, que posteriormente fue llevada al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Actualmente está representado en la Colección Caixanova, entre otras muchas.