Null "Vercors", imágenes íntimas, Roberto Neumiller, Ed. Glénat, 2006

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"Vercors", imágenes íntimas, Roberto Neumiller, Ed. Glénat, 2006

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"Vercors", imágenes íntimas, Roberto Neumiller, Ed. Glénat, 2006

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估价 500 - 600 EUR

KATSAKAWA SHUNSHO (Japón, hacia 1750-1821). "La cometa". Xilografía Ukiyo-e. Firmado en la plancha. Presenta algunas faltas en el marco, humedad y suciedad. Medidas: 24 x 35 cm; 66 x 59 cm (marco). La versatilidad y habilidad con el dibujo de Katsukawa Shuncho queda patente en esta composición en la que elegantes damas con kimono toman el té y observan a su pequeño jugar con una cometa, que uno de los criados prepara para hacer volar. Es una imagen íntima y delicada de un jardín, característica de la obra de este importante artista japonés. Katsukawa Shuncho fue un artista japonés del ukiyo-e, un género de grabados en madera. Su legado abarca diversas formas de expresión artística, destacando como grabador, pintor e ilustrador. Su obra, desarrollada durante el periodo Edo, se distingue por su maestría técnica y su contribución a la representación de actores, mujeres hermosas y otros temas tradicionales. Katsukawa comenzó su carrera como discípulo de Katsukawa Shunsh?, pero su estilo evolucionó bajo la influencia de destacados artistas de la época, como Torii Kiyonaga, Kubo Shunman y Kitagawa Utamaro. La reputación de Katsukawa destaca en la escuela Katsukawa, donde se aprecia la rareza de sus representaciones de actores, así como su capacidad para crear obras sobresalientes en géneros como el hashira-e, el sanmai-tsuzuki y las pinturas de mujeres. El legado artístico de Katsukawa se manifiesta en una serie de obras notables en las que queda patente su destreza en géneros como el retrato de actores, las imágenes consecutivas y las representaciones de mujeres desnudas, dejando un impacto duradero en la historia del ukiyo-e.

估价 12 000 - 15 000 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-Nueva York, 1981). "Space2", Providence, Rhode Island, 1976. Gelatina de plata. Posteriormente impresa por Igor Bakht, sello en el reverso. Firmado por George y Betty Woodman, anotado n. 17 "Para Igor Kind Ryards" a lápiz. Sello de crédito PE/FW en el reverso. Procedencia: Colección privada Foster Glasgow. Medidas: 13,5 x 13,5 cm (imagen); 26,2 x 21,5 cm (papel). Francesca Woodman realizó esta serie en Providence, donde estudiaba, tras haber pasado un tiempo en Roma (con una beca). En la serie "Space2", Woodman se fotografía a sí misma interactuando con espacios arquitectónicos, a menudo en ruinas o abandonados. Utiliza estos espacios no sólo como escenarios, sino como elementos activos de la composición. Paredes, puertas y ventanas se convierten en parte integrante de las imágenes, interactuando con su cuerpo de forma simbólica y visual. Woodman utiliza espacios que evocan una sensación de abandono que contrasta con su presencia física, añadiendo una capa de tensión y vulnerabilidad a las imágenes. Francesca Woodman fue una fotógrafa estadounidense conocida por sus autorretratos íntimos en blanco y negro. Se licenció en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad de Bellas Artes de Providence. Su fotografía se caracteriza principalmente por el uso de una única modelo, normalmente desnuda. Normalmente era ella, pero en varias fotografías retrató a varios de sus amigos. El cuerpo captado por la cámara solía estar en movimiento, debido a los largos tiempos de exposición, o la imagen no era nítida. También utilizaba otras técnicas, como enmascararse o intentar mimetizarse con los objetos o el propio entorno. Nació en una familia de artistas. Desde muy pequeña, junto con su hermano Charles Woodman, fue introducida en el mundo del arte por sus padres, George Woodman y Betty Woodman, ambos artistas plásticos. Hoy gestionan un archivo de más de 800 imágenes de su hija, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas. Pertenece a la generación de mujeres vanguardistas de los años 70 que reivindicaron su aportación y visión del mundo, en la que también se incluyen artistas activistas como Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

估价 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-Nueva York, 1981) "Autorretrato", N3017.1. Nueva York, 1979-80. Gelatina de plata. Impreso posteriormente por Igor Bakht, sello en el reverso. Firmado por George y Betty Woodman, anotado "I B" "N3017.1" a lápiz. Sello de crédito PE/FW en el verso. Procedencia: Colección privada Foster Glasgow. Medidas: 13,7 x 13,7 cm (imagen); 26 x 21 cm (papel). Esta fotografía, en la que Francesca Woodman aparece escorzada y descuartizada, pertenece a la última etapa de la corta vida de la artista. Por aquel entonces, vivía en Nueva York. Woodman había pasado el verano de 1979 en Stanwood, Washington, para visitar a su pareja, Benjamin Moore. Allí creó una serie fotográfica sobre temas domésticos. Cuando regresó a Nueva York, intentó dar a conocer su obra y consiguió exponer en la galería Daniel Wolf. En la industria de la publicidad y la moda descubrió la obra de Deborah Turbeville, que se caracterizaba por situar a modelos en escenarios gótico-melodramáticos, como edificios o pasillos desolados u oscuros. Woodman se empapó de este estilo, que luego reflejó en sus futuras fotografías. En el verano de 1980 experimentó con su propio cuerpo para tratar temas de algo superior, según la carta que escribió a su amiga Suzanne Santoro, que vivía en Roma. En esta época, su creación artística se volvió más meticulosa y elaboraba más metódicamente la composición, partiendo de bocetos previamente creados, para elaborar la narrativa de sus imágenes. Aunque puso mucho empeño en su trabajo artístico, nunca estuvo convencida de ello. Lo que realmente la llevó al suicidio fue la mediocre respuesta del público a su fotografía y un romance roto. Su padre sugirió que el motivo del suicidio fue una solicitud fallida de financiación del Fondo Nacional de las Artes. Estaba demasiado adelantada a su tiempo. Todo esto hizo que Francesca Woodman cayera en una depresión y finalmente, pocos días después de lanzar su libro, el 19 de enero de 1981, decidió quitarse la vida con sólo 22 años, saltando por la ventana de un loft en el Lower East Side de Manhattan, Nueva York. Francesca Woodman fue una fotógrafa estadounidense conocida por sus autorretratos íntimos en blanco y negro. Se licenció en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad de Bellas Artes de Providence. Su fotografía se caracteriza principalmente por el uso de un único modelo, normalmente desnudo. Normalmente era ella, pero en varias fotografías retrató a varios de sus amigos. El cuerpo captado por la cámara solía estar en movimiento, debido a los largos tiempos de exposición, o la imagen no era nítida. También utilizaba otras técnicas, como enmascararse o intentar mimetizarse con los objetos o el propio entorno. Nació en una familia de artistas. Desde muy pequeña, junto con su hermano Charles Woodman, fue introducida en el mundo del arte por sus padres, George Woodman y Betty Woodman, ambos artistas plásticos. Hoy gestionan un archivo de más de 800 imágenes de su hija, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas. Pertenece a la generación de mujeres vanguardistas de los años 70 que reivindicaron su aportación y visión del mundo, en la que también se incluyen artistas activistas como Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

估价 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-Nueva York, 1981) Sin título, de la serie "Angels", Roma, 1977-1978. Gelatina de plata. Impreso posteriormente por Igor Bakht, sello en el reverso. Firmado por George y Betty Woodman, anotado n. 297 "Para Igor Kind Ryards" a lápiz. Sello de crédito PE/FW en el reverso. Procedencia: Colección privada Foster Glasgow. Medidas: 15,5 x 15,5 cm (imagen); 26 x 21 cm (papel). Esta fotografía pertenece al periodo romano de Woodman. El desdibujamiento del cuerpo, las presencias fantasmales, la noche y los espectros conforman una sugerente estampa en la que la propia artista es la protagonista. Woodman indaga en la parte oculta de su propio ser, tratando de hacer visible lo que es esencialmente invisible. En esta serie, la fotógrafa emplea técnicas de larga exposición para captar el movimiento, lo que da lugar a figuras borrosas que parecen desvanecerse o fundirse con su entorno. Este efecto crea una sensación de dinamismo y evoca la idea de seres etéreos o fantasmas. Realizó esta serie (Ángeles) en Roma. Entre 1975 y 1979, mientras estudiaba en el Providence College of Fine Arts, donde Francesca Woodman destacó por sus habilidades artísticas, obtuvo una beca del Honors Program que le permitió vivir durante un año en las instalaciones de la escuela en el Palazzo Cenci de Roma. Conoció y se unió a un grupo de artistas vinculados a la Galería y Librería Maldoror. Sus propietarios, Giuseppe Casetti y Paolo Missigoi, se sentían atraídos por todos aquellos relacionados con los movimientos de vanguardia, más concretamente, los relacionados con el futurismo, el surrealismo y el simbolismo. Fueron los propietarios quienes consiguieron incluir a Woodman en una exposición de cinco jóvenes artistas en la Galería Ugo Ferranti, en la que fue la única estadounidense que participó. Fue su primera exposición individual. Fue en Roma donde produjo algunas de sus obras más conocidas hasta hoy, como "On Being an Angel", "Glove Series", "Self-deceit". Sus fotografías reformulan la imagen de la mujer, Francesca Woodman fue una fotógrafa estadounidense conocida por sus autorretratos íntimos en blanco y negro. Se licenció en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad de Bellas Artes de Providence. Su fotografía se caracteriza principalmente por el uso de una única modelo, normalmente desnuda. Normalmente era ella, pero en varias fotografías retrató a varios de sus amigos. El cuerpo captado por la cámara solía estar en movimiento, debido a los largos tiempos de exposición, o la imagen no era nítida. También utilizaba otras técnicas, como enmascararse o intentar mimetizarse con los objetos o el propio entorno. Nació en una familia de artistas. Desde muy pequeña, junto con su hermano Charles Woodman, fue introducida en el mundo del arte por sus padres, George Woodman y Betty Woodman, ambos artistas plásticos. Hoy gestionan un archivo de más de 800 imágenes de su hija, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas. Pertenece a la generación de mujeres vanguardistas de los años 70 que reivindicaron su aportación y visión del mundo, en la que también se incluyen artistas activistas como Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

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