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"Civilisation des Villas Venitiennes", Michelangelo Murano, Paolo Marton, Ed. Mengès, 1986

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"Civilisation des Villas Venitiennes", Michelangelo Murano, Paolo Marton, Ed. Mengès, 1986

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HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908- Céreste, Francia, 2004). "Matisse", Vence, Francia, 1944. Gelatina de plata, impresión posterior. Firmada a tinta en el margen y con sello de copyright del fotógrafo en relieve (en el margen). Procedencia: Colección privada Reuben, Chicago. Medidas: 25,3 x 37 cm (imagen); 31 x 40,8 cm (papel). Henri Cartier-Bresson inmortalizó al pintor francés Henri Matisse en la villa "Le Rêve", su casa de los Alpes Marítimos, cuando el editor Pierre Braun le pidió que fotografiara a escritores y artistas para un proyecto de libro que nunca llegó a materializarse. Por aquel entonces, el pintor fauvista tenía 70 años y, tras haber sido operado años antes, su estado le obligaba a estar postrado en una silla o en la cama, como se ve en la instantánea cedida. En Le Rêve Matisse dibujó y pintó las palomas blancas que revoloteaban por su habitación, así como a sus modelos habituales, Micaela Avogadro y Lydia Delectorskaya. El fauvista también pasaba temporadas en su apartamento de Niza, donde Cartier-Bresson también le fotografió. El propio Bresson dijo de estas visitas a la villa: "Cuando fui a ver a Matisse, me senté en un rincón, no me moví, no hablamos. Era como si no existiéramos". Henri Cartier-Bresson fue un artista y fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm. Fue pionero en el género de la fotografía callejera y consideraba la fotografía como la captura de un momento decisivo. Su primer gran viaje de reportaje le llevó a Costa de Marfil en 1931, y las fotografías de sus numerosos viajes no tardaron en aparecer en revistas y exposiciones. También adquirió experiencia en Nueva York con Paul Strand. A finales del verano de 1937, antes de la batalla de Belchite, viajó a España con Herbert Kline, antiguo editor de la revista New Theater, y el cámara Jacques Lemare para rodar un documental sobre la American Medical Bureau durante la Guerra Civil española. Filmaron en Villa Paz, el hospital de las Brigadas Internacionales en Saelices, no lejos de Madrid, y en la costa de Valencia para documentar la recuperación de los voluntarios heridos en las villas de Benicàssim. También visitaron la Brigada Abraham Lincoln en Quinto, cerca de Zaragoza, y rodaron la película Con la Brigada Abraham Lincoln en España. De 1937 a 1939, Cartier-Bresson fue ayudante de dirección en tres películas de Jean Renoir, entre ellas Las reglas del juego. En 1940, pasó casi tres años como prisionero de guerra en Alemania. Después de que se asumiera erróneamente que había muerto en la guerra, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una gran retrospectiva "póstuma" a Cartier-Bresson en 1947. Ese mismo año, junto con Robert Capa, David Seymour y George Rodger, fundó en Nueva York la agencia Magnum Photos con el objetivo de preservar los derechos de la obra de los fotógrafos. Cartier-Bresson fue el primer fotógrafo autorizado a exponer en el Louvre de París en 1955. Sus fotografías se recopilaron y publicaron en Images à la sauvette (1952, Imágenes al pasar), D'une Chine à l'autre (1968, China ayer y hoy) y Moscou (1955, Moscú), entre otras. Cartier-Bresson dejó de hacer fotografías profesionales en 1972 y se dedicó intensamente al arte del dibujo. En 1974 fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

[LOUIS XVI]. -LEARDI (Paolo). In Funere LudoviciXVI. Galliæ et Navarræ regis christianissimi oratio habita in sacello Quirinali ad sansctissimum dominum nostrum Pium sextum pont[tificem] max[imum]. Romæ, apud Lazarinos, 1793. Grande in-4 (31x22,8cm), (2d de los cuales el segundo en blanco)-v-(1)-55-(uno en blanco)pp, becerro marrón, lomo liso decorado con una ruleta dorada entre filetes dorados, gran marco dorado en las cubiertas que incluye, entre otros, medallones con flores enlazadas por volutas de follaje que salen de cuernos de la abundancia, bordes decorados, cantos dorados; cubierta superior un poco manchada, lomo descolorido, cabeceras y lomos un poco rozados, algo de suciedad marginal (encuadernación contemporánea). Primera edición, impresa en el taller de Luigi Lazarini, impresor de la Cámara Apostólica. Ilustraciones grabadas en cobre: 7 viñetas de Alessandro Mochetti, Carlo Antonini, Pietro-Leone Bombelli, a partir de dibujos de Carlo Antonini, Pietro-Leone Bombelli, Francesco Morro y Luigi Sabatelli: 2bandeaux (retratos de PíoVI y LuisXVI), 2culs-de-lampe, 2iniciales y una viñeta sobre el título, alegoría de la Revolución representada como una hidra que arruina las artes, saquea los cuernos de la abundancia y amenaza las flores de lis. Oración fúnebre de Luis XVI pronunciada ante el Papa. Fue leída en latín el 28 de septiembre de 1793 en la capilla papal del Quirinal, en presencia de Pío VI, del Sacro Colegio (entre ellos el cardenal de Bernis, antiguo embajador de la Francia monárquica en Roma, depuesto por la República, que cantó misa por el alma del rey difunto), y de las señoras Marie-Adélaïde y Victoire, tías de LuisXVI. Paolo Leardi fue entonces cámara secreto y más tarde nuncio apostólico en Viena de 1817 a 1823. Aunque en su discurso consistorial del 17 de junio de 1793, Pío XVI había podido prever la santificación de LuisXVI como mártir, posteriormente cambió de postura, y permitió a su camerere secreto denunciar a Francia como un hervidero de filosofía y desorden, y culpar a la monarquía y al propio monarca de la moral de la Corte, de la guerra de América, de la confianza depositada en Necker (extranjero y protestante), y de la aprobación dada a la Constitución Civil del Clero. Esta oración fúnebre se publicó posteriormente en francés e italiano. Bella encuadernación italiana de estilo neoclásico.