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Virgen con el Niño y los s…

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Vincenzo Catena 1480 Venezia-1531 ?, nei modi di Virgen con el Niño y los santos Juan Bautista, Catalina y Zacarías An 53 - Al 39 cm óleo sobre tabla

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Vincenzo Catena 1480 Venezia-1531 ?, nei modi di Virgen con el Niño y los santos Juan Bautista, Catalina y Zacarías An 53 - Al 39 cm óleo sobre tabla

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Según ANDREA DEL VERROCCHIO (Florencia, 1435 - Venecia, 1488). "El Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronce. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Medidas: 16 x 43 x 17 cm. Réplica en formato medio del monumento ecuestre en bronce dedicado al Condottiero Bartolomeo Colleoni, de 395 cm de altura sin el pedestal, realizado por Andrea del Verrocchio entre 1480 y 1488 y situado en Venecia, en la plaza de los Santos Juan y Pablo. Es la segunda estatua ecuestre del Renacimiento, después del monumento a Gattamelata de Donatello en Padua, 1446-53. Su historia se remonta a 1479, cuando la República de Venecia decretó la realización de un monumento ecuestre dedicado a este Condottiero, fallecido tres años antes, que se colocaría en la Piazza dei Santi Giovanni e Paolo. En 1480 se encargó su ejecución a Verrocchio, que comenzó los trabajos en su taller de Florencia. En 1481 el modelo de cera fue enviado a Venecia, adonde el artista se desplazó en 1486 para dirigir personalmente la fundición del modelo definitivo, en bronce a la cera perdida. Andrea Verrocchio murió en 1488 con la obra inacabada, aunque el modelo de cera debía permanecer, y en su testamento determinó que Lorenzo di Credi continuase el proyecto. Sin embargo, la Signoria veneciana prefirió al artista local Alessandro Leopardi, pintor y escultor, multidisciplinar a la manera moderna, como lo había sido el propio Verrocchio. El artista florentino basó la creación del monumento en la estatua ecuestre de la Gattamelata de Donatello, las antiguas estatuas de Marco Aurelio y los caballos de San Marcos (siglo XIII) y de la Regisole (obra de la antigüedad tardía de Pavía, perdida en el siglo XVIII). También había frescos de Giovanni Acuto, Paolo Ucello y Andrea del Castagno. Por otra parte, existía el importante problema técnico de representar el caballo con la pata delantera levantada, en posición majestuosa hacia delante, que Donatello había resuelto prudentemente colocando una esfera bajo la pata levantada. Verrocchio será el primero en lograr erigir una estatua ecuestre apoyada únicamente sobre tres patas.

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FRANCIS BACON (Dublín, 1909- Madrid, 1992). "Tres estudios para un autorretrato". Litografía sobre papel Arches, copia E.A. Firmada y justificada a mano. Obra adquirida en la Galería Coskun de Londres en 2008. Tamaño: 52 x 94 cm; 79 x 121 cm (marco). Francis Bacon es autor de algunas de las pinturas más impactantes e inéditas del arte contemporáneo. Su estilo, obsesivo, atormentado y desgarrador, es un claro documento de las penurias vividas en Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Sus obras alcanzan actualmente sumas estratosféricas en las subastas internacionales, lo que le convierte en uno de los artistas más cotizados del mercado del arte actual. Reflejo de ello es el tríptico "Tres estudios de Lucian Freud (1969)", que en 2013 alcanzó un precio de venta récord de 142 millones de dólares en subasta pública, convirtiéndose en una de las tres obras más caras de la historia. Algunas de sus obras pueden verse en las pinacotecas más importantes del mundo, como la Tate Britain de Londres (que posee una de las colecciones más extensas del artista), el MET y el Moma de Nueva York, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía. "Tres estudios para un autorretrato" define con rotundidad lo que fue el arte de Bacon. Figuras descompuestas, aisladas, inquietantes y espirituales que, lejos de buscar un parecido concreto con la persona representada, ahondan en la espiritualidad del retratado. Aquí vemos la abstracción, fragmentación y distorsión del rostro del pintor, un aspecto clave en el desarrollo artístico de Bacon, consecuencia de los acontecimientos vitales que hicieron de su existencia una ferviente bomba de relojería a punto de estallar. A través de su obra expresa su condición vital, ligada también a su faceta autodestructiva, consiguiendo así expresar la soledad, la violencia y la degradación. Nacido en Dublín, aunque de padres ingleses, Francis Bacon comenzó a pintar de forma autodidacta. Cuando sólo tenía 17 años, en 1927, la galería Paul Rosemberg abrió sus puertas al pintor. Allí conoció la obra de Pablo Picasso, artista al que admiraría durante toda su carrera. Al igual que Picasso, otros pintores dejaron huella en la obra de Bacon: Velázquez (cuya versión del Papa Inocencio X pintó, produciendo al menos 40 "papas") y Nicolas Poussin, cuya "Masacre de los Inocentes", hoy en el Museo Condé, despertó en él una intensa emoción. En 1945 expuso en Londres, junto con los artistas ingleses Henry Moore y Graham Sutherland, su cuadro Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión (c. 1944), un tríptico que, según el propio Bacon, marcó el punto de partida de su carrera. En 1945, Bacon había desarrollado un estilo propio e inconfundible. En 1949, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) compró una impresionante obra de Bacon titulada Painting 1946. En 1956 fue invitado a representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia junto a Ben Nicholson y Lucian Freud. Con su obra, Bacon decidió que el tema de sus cuadros sería tanto la vida en la muerte como la muerte en la vida. Buscaba expresar su condición vital, que también estaba ligada a su lado autodestructivo. Michel Leiris le sugirió que el masoquismo, el sadismo y manifestaciones similares eran en realidad formas de sentirse más humano. Los retratos y autorretratos constituyen una parte importante de los cuadros de Bacon, entre ellos George Dyer en un espejo, de 1968, obra en la que el pintor sugiere la vulnerabilidad y fragilidad del yo. Bacon hizo retratos sin poses tomados del natural, revelados a partir de fotografías. Retrató tanto a sus compañeros íntimos y amigos como a personajes famosos: Peter Lacy, George Dyer y John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard y Michel Leiris, así como Hitler, Pío XII y Mick Jagger. Algunas de sus obras pueden verse en las galerías de arte más importantes del mundo, como la Tate Britain de Londres (que posee una de las colecciones más extensas del artista), el MET y el Moma de Nueva York, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Muse

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