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OPPENHEIM DENNIS (1938 - 2011) ESCÁNER UNIVERSITARIO,1980. Fotolitografía impresa en rosa y negro. Cm 90x168. Firma y fecha en la esquina inferior izquierda a lápiz. Edición no presente.

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OPPENHEIM DENNIS (1938 - 2011) ESCÁNER UNIVERSITARIO,1980. Fotolitografía impresa en rosa y negro. Cm 90x168. Firma y fecha en la esquina inferior izquierda a lápiz. Edición no presente.

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DENNIS OPPENHEIM (Washington, 1938 - Nueva York, 2011). Sin título, 1987. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado a la derecha. Medidas: 96 x 126 cm; 100 x 130 cm (marco). Dennis Oppenheim fue un artista gráfico y escultor estadounidense. Oppenheim nació en el estado de Washington en 1938 y se formó en la California School of Arts and Crafts. En 1966 se trasladó a Nueva York, donde vivió y trabajó hasta su muerte, a los 72 años. Tras entrar en contacto con las generaciones de artistas más importantes del siglo XX, se convirtió en uno de los precursores del arte conceptual, siendo pionero como artista de performances. Su reconocimiento público llegó a finales de la década de 1960 como representante, junto con otros artistas, del movimiento Land Art. Fue uno de los artistas contemporáneos más destacados de la escena internacional. La obra de Oppenheim está presente en más de 70 grandes museos, colecciones y espacios públicos de todo el mundo. En España, sus obras pudieron verse en el Museo Reina Sofía de Madrid en 2005 y también a través de una retrospectiva organizada por el Museo-Fundación Cristóbal Gabarrón de Valladolid en 2004, que posteriormente viajó al Círculo de Bellas Artes de Madrid y otras ciudades. También tiene obra pública permanente en tres localidades españolas: Escenografía para una película, instalada en el Paseo de Zorrilla de Valladolid en 1998, Jardín de Cristal, inaugurada en el municipio madrileño de Navalcarnero en febrero de 2007 y Aparato para desarraigar el mal, instalada en la ciudad de Palma de Mallorca en 1997 y que es una réplica de la realizada en 1966 en Venecia por el mismo autor. La obra de Oppenheim está presente en importantes museos, colecciones y espacios públicos de todo el mundo.

JAUME PITARCH (Barcelona, 1963). De la serie "Paréntesis", 2007. Fotografía, copia P.A. Firmada y fechada al dorso. Medidas: 49 x 38 cm; 50 x 39,5 cm (marco). Jaume Pitarch, artista afincado actualmente en Barcelona, se formó en Bellas Artes en el Chelsea College of Art y en el Royal College of Art de Londres. Su lenguaje se basa en la descontextualización de elementos creados por el hombre, que desmonta y reconstruye de forma completamente diferente, despojándolos de su significado y valor originales. A lo largo de su trayectoria como artista, Jaume Pitarch ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, destacando: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, Nueva York (2013, 2009, 2006) o en Galerija Vartai, Lituania, 2011. Asimismo, su obra ha sido seleccionada para exposiciones colectivas en galerías e instituciones internacionales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la colección MACBA, la Fundación Vila Casas, la colección La Caixa, Artium, la colección Bergé, el Museo Patio Herreriano o la colección del Royal College of Art de Londres, entre otras. Pitarch afirma que su trabajo "se centra en cómo la productividad ha afectado a nuestra noción del tiempo. Mercado, trabajo, valor u ocio son sólo expresiones complementarias del mismo. Parece que la práctica artística contemporánea, la participación y el consumo son actividades basadas en el tiempo y, por tanto, sujetas a un sistema de producción". Continúa "Parte de mi práctica consiste en rescatar y reorganizar objetos, acciones o simples episodios que pertenecen a estos contextos para dotarlos de una nueva lectura fuera de los límites que el tiempo programado o productivo determina. Estos objetos, la reproducción de estas acciones y episodios deben leerse como dispositivos críticos y poéticos que posibilitan una revisión desacelerada de la realidad".