Null BAJO FUEGO

1983, cartel francés

Productor: Jonathan T. Taplin

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BAJO FUEGO 1983, cartel francés Productor: Jonathan T. taplin Director: Roger Spottiswoode Reparto: Nick Nolte, Ed Harris Estudio : Orion Impresora: Lalande Courbet Pliegue 120 cm x 160 cm

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BAJO FUEGO 1983, cartel francés Productor: Jonathan T. taplin Director: Roger Spottiswoode Reparto: Nick Nolte, Ed Harris Estudio : Orion Impresora: Lalande Courbet Pliegue 120 cm x 160 cm

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GEORGES ROUSSE (París, 1947). "Luxembourg: Fers à Bétons", 2004. Impresión sobre aluminio, copia 1/5. Firmado y titulado en el reverso. Etiqueta con sello al dorso. Medidas: 160 x 125 cm; 165 x 132 cm (marco). La obra de Georges Rousse se caracteriza, desde principios de los años ochenta, por las relaciones que establece entre fotografía, pintura, escultura y arquitectura. Su interés por los lugares abandonados, desmantelados y en ruinas, así como por lo que estos espacios revelan sobre la cultura que los ha generado, le llevó, en 1986, a instalarse durante un tiempo en el antiguo hospital psiquiátrico Van Gogh de la localidad francesa de Arlés. El resultado de esta estancia fue la serie Arles, punto de partida de la exposición del MACBA. Su obra es un ejemplo muy significativo de la importancia que la fotografía alcanzó a lo largo de la década de los ochenta y una prueba más del valor del dispositivo fotográfico como herramienta para la creación contemporánea. Derrumbando las restricciones habituales entre los medios artísticos, su obra única dejó rápidamente su impronta en el mundo del arte contemporáneo. Desde su primera exposición en París, en la Galerie de France en 1981, Georges Rousse ha seguido creando sus instalaciones y mostrando sus fotografías por todo el mundo, en Europa, en Asia (Japón, Corea, China, Nepal), en Estados Unidos, en Quebec y en América Latina. Ha participado en numerosas bienales (París, Venecia, Sydney) y ha recibido prestigiosos premios: 1983: Villa Medicis hors les murs, Nueva York 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: Premio del Centro Internacional de Fotografía, Nueva York 1989: Premio de Dibujo Salón de Montrouge 1992: Beca Romain Roland, Calcuta 1993: Gran Premio Nacional de Fotografía 2008: Sucede a Sol LeWitt como miembro asociado de la Real Academia Belga. Está representado por varias galerías europeas y sus obras figuran en muchas colecciones importantes de todo el mundo.

PANHARD DYNA Z 16, 1959 1ª matriculación : 19/06/1959 Tipo : VP Carrocería : CI Número de serie : 1203874 Potencia fiscal : Energía : ES Kilómetros recorridos: 54.287 km (no garantizados) Con su "morro de delfín", la Dyna Panhard es un concentrado de innovaciones. Con una carrocería de Duralinox (una mezcla de aluminio, cobre y manganeso), pesa sólo 650 kg, y su forma curvilínea, diseñada por Louis Bionier, es aerodinámicamente eficaz. Estaba equipado con un parabrisas curvado (una proeza lograda por Saint-Gobain), y en la tapa de la toma de aire que hacía las veces de rejilla del radiador se instaló un exclusivo faro antiniebla. Se fabricaron cerca de 155.000 ejemplares, todos ellos con tracción delantera y propulsados por un bicilíndrico plano refrigerado por aire de 850 cc. Nuestro modelo de 1959 tiene carrocería de acero, habiéndose abandonado la aleación Duralinox por razones económicas. Este Panhard Dyna Z de 1959 no es sólo un coche, es un pedazo de la historia del automóvil francés. Encarna la artesanía y la innovación técnica que han dado fama a la marca. Cada línea, cada componente te transporta a una época en la que conducir era un arte y los coches se fabricaban a mano con una meticulosa atención al detalle. Características técnicas Motor : - Tipo: bicilíndrico plano, refrigerado por aire - Cilindrada: 851 cm³ - Potencia: aproximadamente 42 CV Prestaciones : - Velocidad máxima: aprox. 130 km/h - Aceleración: de 0 a 100 km/h en unos 27 segundos - Consumo: entre 5 y 6 litros a los 100 km Transmisión : - Tipo: tracción delantera - Caja de cambios: manual de 4 velocidades Dimensiones : - Longitud: aprox. 3,90 m - Anchura: aprox. 1,55 m - Altura: aprox. 1,40 m - Distancia entre ejes: aprox. 2,35 m El motor no se ha podido volver a arrancar, pero no está bloqueado. El coche, que ha estado aparcado en seco durante varios años, necesitará una revisión completa, incluida una comprobación de los elementos de seguridad. La pintura tiene algunos defectos, pero su aspecto es totalmente correcto. Hay poca corrosión visible en las partes estructurales. El cromado presenta algunas picaduras. La tapicería está en buen estado. Permiso de circulación belga, expediente FFVE por completar. Con su inspección técnica.

Barbra Streisand (2) Documentos firmados para Yentl, con borrador del guión Archivo de tres artículos relacionados con Yentl, el drama musical de 1983 protagonizado, dirigido, coescrito y coproducido por Barbra Streisand. Incluye: dos DS firmados "Barbra Streisand", cada uno de una página, 8,5 x 11, [mayo] de 1982, con idéntico texto: "Como productor y director de 'Yentl', he examinado y aprobado el borrador final del guión de 'Yentl', escrito por Jack Rosenthal y Barbra Streisand, y he aprobado el calendario de rodaje y el presupuesto, que asciende a catorce millones quinientos diecisiete mil setecientos veintiún dólares (14.517.721 $). En mi opinión profesional como director, el calendario de rodaje que he examinado es adecuado para la producción de la película basada en el guión y el presupuesto mencionados." También incluye un borrador del guión, con el título mecanografiado ("An Untitled Barbra Streisand Film") tachado y modificado a "Yentl" en rotulador negro, 167 páginas, 8,5 x 11,75, extensamente anotado y modificado con numerosas supresiones y revisiones de diálogo, presumiblemente de puño y letra de Rosenthal. En buen estado. Basado en el relato corto de Isaac Bashevis Singer "Yentl, el chico de la Yeshiva", Yentl, protagonizado por Barbra Streisand, es un drama musical de 1983 sobre una joven judía en la Polonia de principios del siglo XX que se disfraza de hombre para recibir educación en derecho talmúdico. Streisand no sólo interpretó el papel principal, sino que también dirigió, co-escribió y co-produjo la película, haciendo historia como la primera mujer en ganar el Globo de Oro a la Mejor Dirección. La película explora temas como la identidad de género, la tradición religiosa y la búsqueda del conocimiento, todo ello con una banda sonora memorable que incluye canciones interpretadas por la propia Streisand.

HENRI GÖETZ (Estados Unidos, 1909 - Francia, 1989). "Composición", 1978. Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. Medidas: 28 x 37 cm; 30 x 39 cm (marco). Pintor y grabador franco-americano, Henri Goetz es tan conocido por su obra como por su invención del grabado al carborundo, procedimiento que utiliza el siliciuro de carbono como abrasivo. Nacido en Nueva York, empezó a dibujar de niño, sintiéndose frustrado por la torpeza de sus dibujos. Más tarde comenzó su formación en la Grand Central School of Art de Nueva York y, tras finalizar sus estudios allí, en 1930 viajó a París para ampliar sus conocimientos. En la capital francesa asistió a cursos en las Academias Colarossi, Julian y Grande Chaumière, donde conoció a su esposa, la pintora holandesa Christine Boumeester, nacida en Java. Durante estos años, Goetz ya desarrolló un estilo surrealista personal, que influyó en la obra de su esposa. En 1934, gracias a su amigo Victor Bauer, artista austriaco, Goetz celebró su primera exposición individual en Londres. También en esa época conoce a Hans Hartung, que le introduce en su círculo de amistades. A través de él entra en contacto con Fernand Léger y Wassily Kandinsky. En 1937 expone por primera vez en París, en la Galería Bonaparte. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Goetz y su esposa colaborarán con la Resistencia francesa imprimiendo panfletos y carteles, aunque su principal ocupación será la creación de carnés de identidad. En 1939, Goetz, Christian Dotremont y Raoul Ubac crean "La Main à Plume", la primera publicación surrealista bajo la ocupación. Tras la guerra, Goetz se dedicó a visitar el estudio de un artista diferente cada semana, y así conoció a Picasso, Brancusi, Julio González, Picabia y Max Ernst. En 1947 se convirtió en el protagonista del cortometraje de Alain Resnais "Portrait de Henri Goetz", realizado para el Musée National d'Art Moderne. Dos años más tarde, comienza a dar clases, primero de forma independiente y después en la Académie Ranson. Más tarde enseñará también en la Grande Chaumière, y finalmente fundará su propia academia, aunque nunca cobró por sus clases. Mientras tanto, siguió exponiendo su obra en destacadas galerías europeas. En 1968 aceptó un puesto de profesor en la Escuela de Bellas Artes de París, pero cuando la escuela cerró debido a las huelgas estudiantiles, dos semanas después se trasladó a la Universidad París 8. Ese mismo año su mujer enfermó, y tres años después falleció. Tras su muerte, Goetz encontró sus diarios, que publicó en un libro prologado por él mismo. Tras ser hospitalizado por enfermedad, el artista se suicidó saltando desde una ventana de la quinta planta del hospital de Niza en 1989. Actualmente está representado en el Museo Goetz-Boumeester de Villefranche-sur-Mer, en la Costa Azul francesa, así como en el Centro Georges Pompidou de París, la Fundación Miró de Barcelona, el Museo de Arte de San Francisco, el Museo Estatal de Francia, el Museo de Budapest, el Museo Nacional de Arte Moderno de Bruselas y muchos otros de todo el mundo.