Null POT-BOUILLE

1957, cartel francés

Productor: Raymond Hakim

Director: Juli…

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POT-BOUILLE 1957, cartel francés Productor: Raymond Hakim Director: Julien Duvivier Reparto: Gérard Philippe, Dany Carrel Impresión: Affiches Gailard Pliegue 120 cm x 160 cm

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POT-BOUILLE 1957, cartel francés Productor: Raymond Hakim Director: Julien Duvivier Reparto: Gérard Philippe, Dany Carrel Impresión: Affiches Gailard Pliegue 120 cm x 160 cm

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估价 300 - 500 EUR

Jean OSOUF (1898-1996) Bañista o Estudio de Coralie Grabado en terracota Firmado J. Osouf y numerado 3/8. H. 45 cm Obras emparentadas: Jean Osouf, Petite baigneuse, 1938, bronce, Al. 47 x An. 13 x Pr. 7,3 cm, París, musée d'Art moderne, inv. AMS 217; Jean Osouf, Baigneuse, étude de Coralie, 1940, bronce, Al. 31,5 x An. 13 x P. 13 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.3; Jean Osouf, Statuette nu Coralie, hacia 1936, bronce, A. 49 x 12 x 10 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.2 Jean Osouf formó parte del Grupo de los Nueve, junto con Paul Cornet, Raymond Corbin y Marcel Damboise. Librero y héroe de la Primera Guerra Mundial, fue Aristide Maillol quien le convenció de su talento para la escultura. Osouf asistió entonces a la Academia Escandinava, donde estudió con Charles Despiau. Tras la Exposición Universal de 1937, en la que su estatua L'Éveil (El despertar) fue muy elogiada por la crítica, emprendió una carrera de escultor influida por el arte medieval. De 1935 a 1945, Jean Osouf realizó numerosas obras de su modelo Coralie. Estos bustos y cabezas fueron para el escultor la ocasión de estudiar con delicada veracidad el comportamiento y el carácter de la joven. A propósito de estos bustos femeninos, el crítico de arte Waldemar George comentó: "Osouf redescubre en sus bustos de jovencitas la sonrisa sinuosa del Ángel de Reims, esa sonrisa 'vincien' avant la lettre que es uno de los emblemas de la cultura francesa".

估价 4 000 - 6 000 EUR

PANHARD DYNA Z 16, 1959 1ª matriculación : 19/06/1959 Tipo : VP Carrocería : CI Número de serie : 1203874 Potencia fiscal : Energía : ES Kilómetros recorridos: 54.287 km (no garantizados) Con su "morro de delfín", la Dyna Panhard es un concentrado de innovaciones. Con una carrocería de Duralinox (una mezcla de aluminio, cobre y manganeso), pesa sólo 650 kg, y su forma curvilínea, diseñada por Louis Bionier, es aerodinámicamente eficaz. Estaba equipado con un parabrisas curvado (una proeza lograda por Saint-Gobain), y en la tapa de la toma de aire que hacía las veces de rejilla del radiador se instaló un exclusivo faro antiniebla. Se fabricaron cerca de 155.000 ejemplares, todos ellos con tracción delantera y propulsados por un bicilíndrico plano refrigerado por aire de 850 cc. Nuestro modelo de 1959 tiene carrocería de acero, habiéndose abandonado la aleación Duralinox por razones económicas. Este Panhard Dyna Z de 1959 no es sólo un coche, es un pedazo de la historia del automóvil francés. Encarna la artesanía y la innovación técnica que han dado fama a la marca. Cada línea, cada componente te transporta a una época en la que conducir era un arte y los coches se fabricaban a mano con una meticulosa atención al detalle. Características técnicas Motor : - Tipo: bicilíndrico plano, refrigerado por aire - Cilindrada: 851 cm³ - Potencia: aproximadamente 42 CV Prestaciones : - Velocidad máxima: aprox. 130 km/h - Aceleración: de 0 a 100 km/h en unos 27 segundos - Consumo: entre 5 y 6 litros a los 100 km Transmisión : - Tipo: tracción delantera - Caja de cambios: manual de 4 velocidades Dimensiones : - Longitud: aprox. 3,90 m - Anchura: aprox. 1,55 m - Altura: aprox. 1,40 m - Distancia entre ejes: aprox. 2,35 m El motor no se ha podido volver a arrancar, pero no está bloqueado. El coche, que ha estado aparcado en seco durante varios años, necesitará una revisión completa, incluida una comprobación de los elementos de seguridad. La pintura tiene algunos defectos, pero su aspecto es totalmente correcto. Hay poca corrosión visible en las partes estructurales. El cromado presenta algunas picaduras. La tapicería está en buen estado. Permiso de circulación belga, expediente FFVE por completar. Con su inspección técnica.

估价 400 - 500 EUR

Raymond DEPARDON Salvador Dalí supervisa la impresión de un cartel suyo Imprenta Draeger, hacia 1969. Dos impresiones en plata de época. 30 x 20,5 cm

估价 4 000 - 5 000 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcelona, 1927 - 2007). Sin título, 1977. Óleo y collage sobre uralita. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Medidas: 105 x 114 x 9 cm. Josep Guinovart fue un experimentador nato con las formas, las texturas, los soportes y los lenguajes. Ello queda patente en esta composición en la que el juego de ondas de la materia es utilizado por el artista para enfatizar el efecto de collage y de figuras fragmentarias (una cabeza, el cuerpo herido de un toro...) Las formas parecen componerse y descomponerse entre parpadeos, en una composición orquestada que apela al espacio circundante. Josep Guinovart se formó en la Escuela de Maestros Pintores, en la Escuela de Artes y Oficios y en las clases del FAD. Realizó su primera exposición individual en las galerías Syra de Barcelona en 1948. Pronto adquiere un sólido prestigio, colabora con Dau al Set y participa en los Salones Octubre, Jazz y Once. En los años cincuenta, gracias a una beca, reside en París, donde conoce a fondo la obra de Cézanne y Matisse, que, junto con Miró y Gaudí, serán sus influencias más importantes. En 1955, junto con Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats, formó el grupo Taüll, que reunía a los artistas de vanguardia de la época. Hacia 1957 inició una tendencia informalista y abstracta, con una fuerte presencia matérica tanto a través de la incorporación de elementos y objetos diversos (madera quemada, cajas, objetos desechados) como mediante la aplicación de técnicas como el collage y el assemblage. A partir de los años sesenta se aleja de la poética del informalismo y comienza a realizar obras llenas de signos y gestos, que contienen una fuerte carga expresiva en las líneas y los colores. Durante los años setenta utilizó sistemáticamente materiales como arena, tierra, arcilla, paja y fibrocemento, y en la década siguiente se centró en la experimentación con la proyección tridimensional de sus obras, que se concretó en la creación de ambientes o escenarios espaciales como el titulado Contorn-extorn (1978). La producción artística de Guinovart es muy variada: pinturas murales, decorados y escenografías teatrales, como la realizada para Bodas de sangre de Federico García Lorca, ilustraciones de libros, cartelismo, tapices y esculturas. Participó en las Bienales de São Paulo (1952 y 1957), Alejandría (1955) y Venecia (1958, 1962 y 1982), y entre sus premios destacan el Ciudad de Barcelona en 1981, el Nacional de Artes Plásticas en 1990 y el de Artes Plásticas de la Generalitat en 1990. En 1994 se inauguró en Agramunt, Lérida, el Espai Guinovart, fundación privada con exposición permanente de la obra del artista. Está representado en los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona, Madrid y Ciudad de México, el Museo de Escultura al Aire Libre de Santa Cruz de Tenerife, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo San Telmo de San Sebastián, el Museo Eusebio Sempere de Alicante, el Museo de Navarra de Tafalla, la Casa de las Américas de La Habana, el Museo Bocchum de Alemania, el Museo de Bellas Artes de Long Island, Nueva York, y el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

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