Null Clementina Smyth
Británica fl.1863-1886-

Vistas de Roma, incluyendo: Palac…
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Clementina Smyth Británica fl.1863-1886- Vistas de Roma, incluyendo: Palacio de los Césares; Puerta de Letrán; y Santa Croce desde San Juan de Letrán; lápiz y acuarela sobre papel, la primera de 24,4 x 35 cm, la segunda de 23,5 x 34,3 cm, la tercera de 13,4 x 25 cm, tres (3). Procedencia: Con Beach's Book Shop, Salisbury. Colección privada, Reino Unido.

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Clementina Smyth Británica fl.1863-1886- Vistas de Roma, incluyendo: Palacio de los Césares; Puerta de Letrán; y Santa Croce desde San Juan de Letrán; lápiz y acuarela sobre papel, la primera de 24,4 x 35 cm, la segunda de 23,5 x 34,3 cm, la tercera de 13,4 x 25 cm, tres (3). Procedencia: Con Beach's Book Shop, Salisbury. Colección privada, Reino Unido.

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Escuela italiana, siglos XVII-XVIII. Siguiendo modelos de ORAZIO GENTILESCHI (Pisa; 1563-Londres; 1639). "Virgen de la leche". Fragmento del "Descanso en la Huida a Egipto" (Museo del Louvre). Óleo sobre lienzo. Presenta alguna falta en el marco. Necesita restauración. Medidas: 117 x 102 cm; 131 x 116 cm (marco). Este cuadro de escuela clasicista retoma el motivo de la maternidad extraído del cuadro del pintor manierista Orazio Gentileschi dedicado al tema de la huida a Egipto (óleo conservado en el Louvre), donde aparece la Sagrada Familia haciendo un alto en su camino, tras abandonar Belén para escapar a la persecución de Herodes. El pintor en cuestión se inspira en esa imagen de la Virgen amamantando al Niño Jesús, respetando las proporciones volumétricas y monumentales de los cuerpos. También sigue el modelo de la Virgen de la Leche. Jesús mama del pecho mientras nos mira de reojo, adoptando un gesto natural, sin artificios. La madre tiene rasgos clásicos que nos recuerdan lo intemporal. Lleva el pelo recogido en un sedoso moño castaño claro. El pintor ha elegido una gama de tonos más contrastados y terrosos que el original, de modo que los tonos carne son ligeramente atezados y la luz modela cuerpos y rasgos con ingenuidad. El conjunto muestra una imagen sagrada y pausada, sin necesidad de introducir elementos simbólicos. Orazio Lomi Gentileschi fue un pintor italiano nacido en Toscana. Comenzó su carrera en Roma, pintando en estilo manierista. Gran parte de sus primeros trabajos en Roma fueron de carácter colaborativo. Pintó las figuras de los paisajes de Agostino Tassi en el palacio Rospigliosi, y posiblemente en el gran salón del palacio Quirinal. A partir de 1600, influido por el estilo más naturalista de Caravaggio, recibe encargos en Fabriano y Génova, antes de trasladarse a París, a la corte de María de Médicis. Permaneció allí dos años, pero sólo se ha identificado un cuadro de su estancia, una figura alegórica de la Felicidad Pública, pintada para el Palacio de Luxemburgo, y ahora en la colección del Louvre. En 1626, Gentileschi, acompañado de sus tres hijos, abandonó Francia para dirigirse a Inglaterra, donde se incorporó a la casa del primer ministro del rey, Jorge Villiers, I duque de Buckingham. Fue uno de los artistas favoritos de la reina Enriqueta María, para quien pintó el techo de la Casa de la Reina en Greenwich. Los cuadros de su periodo inglés son más elegantes, artificiales y sobrios que sus obras anteriores. Entre ellas se incluyen dos versiones de El hallazgo de Moisés (1633), una de las cuales fue enviada a Felipe IV de España; anteriormente se suponía que había sido un regalo de Carlos I, pero ahora se sabe que fue enviada por iniciativa propia de Gentileschi.