Null Círculo de Cornelius Johnson van Ceulen,
anglo-holandés 1593-1661-

Retrato…

Beschreibung

Círculo de Cornelius Johnson van Ceulen, anglo-holandés 1593-1661- Retrato de una joven con un collar de perlas; óleo sobre cobre, oval, 5,9 x 4,4 cm.

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Círculo de Cornelius Johnson van Ceulen, anglo-holandés 1593-1661- Retrato de una joven con un collar de perlas; óleo sobre cobre, oval, 5,9 x 4,4 cm.

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Schätzw. 120 - 250 GBP

[Jacobo Catsio] Faces augustae, sive poematia, quibus illustriores Nuptiae, a nobili & illustri viro, D. Jacobo Catsio, eq. & praepot. Holl. Frisiae occidentalis ord. syndico, antehac Belgicis versibus concriptae, Jam a Caspare Barlaeo & Cornelio Boyo Latino carmine celebrantur. Ad Serenissimam Principem Elizabetham, Fred. Regis Bohemiae & Electoris Palatini Filiam. Dordraci, sumptibus Matthiae Havii, & Typis Henrici Essaei, 1643. Un volumen. 9 por 15 cm. 1 retrato-(62)-272 (Paradisus)-149-(1) (Dialogi aliquot nuptiales)-32 (Faces sacrae)-198 páginas (Sermonum). Medio chagrin verde del siglo XIX, 4 nervios en el lomo. Bordes ligeramente desgastados, por lo demás muy buen ejemplar. Pocas manchas marrones, por lo demás muy buen estado del texto. 1 retrato y 14 figuras grabadas en el texto, de fina calidad artística. Primera edición de esta colección de cuatro textos con paginación separada, dedicados al amor y al matrimonio; fueron compuestos con ocasión del segundo matrimonio de Jacob Cats, poeta y estadista flamenco. Contiene 14 poemas sobre el matrimonio, 9 del gran humanista Caspar Barleus (van Baerle), 1 de Jacob Cats, 4 de Cornelius Boyus, y un tratado de Jacob Lydius sobre los ritos matrimoniales y el divorcio entre diversos pueblos. La obra está dedicada a Isabel de Bohemia. Está decorada con un retrato suyo a toda página y 14 grabados a media página. La ilustración es obra de Crispin Van Queboorn, dibujante y grabador holandés. Algunas de las figuras llevan su monograma. Encuadernado al principio del volumen: CATS (Jacob): El arte de casarse. Poema latino de J. Cats, gran pensionario de Holanda, con el comentario de Lidius, traducido al francés, con el texto al lado. [Edición yuxtalinear]. París, Barrois l'Aîné, 1830, pp. [3] a 121. Zorros dispersos en todo el volumen.

Schätzw. 80 000 - 90 000 GBP

AMBROSIUS BENSON y Taller; ca. 1600 (Lombardía, activo en Brujas desde 1518 - Brujas, 1550). "Virgen con el Niño". Óleo sobre tabla de roble. Engatillada. El cuadro presenta algunas salpicaduras de pintura, repintes y restauraciones. Tiene un marco de ébano siguiendo modelos del siglo XVII. Medidas: 94 x 73 cm; 135 x 115 cm (marco). Esta obra sigue los modelos del cuadro atribuido a Ambrosius Benson perteneciente a la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla. La Virgen está sentada, de tres cuartos, con el Niño, que la abraza, de pie sobre su regazo. El sedoso cabello de María cae en ondas de tonos dorados sobre el manto rojo, que destaca sobre el fondo oscuro. La obra muestra una fuerte influencia estilística de Roger van der Weyden y se repite con pequeñas variaciones en numerosas ocasiones en la escuela de Brujas del siglo XVI. También guarda similitudes con un cuadro de la colección del Museo de Zaragoza procedente del Monasterio de Veruela. Ambroisus Benson fue uno de los llamados maestros de la tradición, sucesor de Van der Goes, y estuvo influido por Van Eyck, Van der Weyden y los primitivos flamencos en general. Sin embargo, su obra revela rasgos italianos del siglo XVI, como la composición triangular que se aprecia en la presente obra. De hecho, era originario de Lombardía, por lo que su pintura tiene a veces rasgos más italianos. Especialmente importante fue su personal uso del color, con predominio de los tonos granates en contraste con los blancos y claros de las carnaciones, que quedan así muy acentuados en la composición. También es típica de su obra la calidad aterciopelada de los mantos. Pintor de temas religiosos y retratos, Benson se formó con Gerard David en Brujas a partir de 1518, año en que obtuvo la ciudadanía. Sin embargo, tuvo problemas con su maestro que desembocaron en un proceso judicial y en 1519 ya estaba registrado en el Gremio de Pintores como maestro independiente. A partir del año siguiente se produjo un claro aumento de su actividad y entre 1522 y 1530 alquiló entre uno y tres puestos en el mercado anual para vender sus pinturas. Benson ocupó altos cargos en el gremio de pintores, sus obras alcanzaron precios muy elevados y tuvo varios aprendices, entre ellos dos de sus hijos, Willem y Jan. Aunque sólo se conocen dos obras firmadas de Benson ("Tríptico de San Antonio de Padua" en los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica y "La Sagrada Familia" en una colección privada) y siete fechadas, se le han atribuido más de 150 cuadros basándose en criterios estilísticos. El taller de Benson produjo una importante producción y, al igual que el de Adriaen Isenbrandt, sus obras se destinaban generalmente al mercado ibérico. Su pintura fue muy apreciada en España, aunque Benson nunca visitó el país. En cuanto a su lenguaje, a pesar de su apego a la tradición, formó, junto con Isenbrandt y Jan Provost, la última generación de pintores de Brujas caracterizada por la ruptura con la tradición gótica y la introducción en su estilo de las innovaciones del Renacimiento italiano. Esta influencia se aprecia en su estilo artístico y en efectos como la monumentalidad, ya que sus temas y composiciones se inscriben generalmente en la tradición flamenca. Por otra parte, la variedad de temas y formatos que caracteriza su producción puede deberse al hecho de que trabajó en un taller con numerosos colaboradores. En todas sus obras, ya sean de tema religioso, retratos u obras profanas, Benson es un excelente ejemplo del cruce entre norte y sur, entre tradición e innovación. Sus obras se encuentran hoy en las principales pinacotecas del mundo, como el Museo del Prado, el Metropolitan Museum de Nueva York, la National Gallery de Londres, el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Thyssen-Bornemisza, el Ashmolean Museum de Oxford y el Museo de Bellas Artes de Bilbao.Durante el siglo XV, el estilo realista holandés ejerció una fuerte influencia en el extranjero, especialmente en Italia, pero en el siglo XVI la situación se invirtió. El Renacimiento italiano se extiende por toda Europa y Amberes se convierte en el centro de la escuela flamenca, suplantando a Brujas y actuando como centro de penetración de las influencias italianas. Así, las influencias manieristas llegan a los Países Bajos, superpuestas al estilo del siglo XV.

Schätzw. 2 000 - 2 500 GBP

Círculo de JOSÉ ANTOLÍNEZ (Madrid, 1635-1675). "Purísima. Óleo sobre lienzo. Revestido. Medidas: 141 x 96 cm; 163 x 118 cm (marco). José Antolínez fue uno de los artistas más interesantes de su generación que, debido a su temprana muerte, no pudo alcanzar la espléndida madurez que su formación presagiaba. Ello no impide que se le considere un gran representante de la plena corriente barroca que renovó la pintura en la corte española durante el tercer cuarto del siglo XVII. En su obra se percibe la exquisita sensibilidad para la recreación costumbrista de Tiziano -siempre tan presente en la pintura española de su tiempo- combinada con la recepción de la pintura elegante de los maestros nórdicos Rubens y Van Dyck, y la captación de la atmósfera de Velázquez. Así, su técnica es suelta y vibrante, singularmente seductora en el uso de tonos fríos, que se despliegan en composiciones llenas de vigoroso movimiento e inestable actividad. Conocemos el trabajo de su padre como carpintero artesano, cuando la familia se estableció en la madrileña calle de Toledo, aunque con casa solariega en la localidad burgalesa de Espinosa de los Monteros. Palomino nos ha transmitido la imagen de una persona de carácter altivo y engreído, tan consciente de su propia valía que a menudo se mostraba arrogante, actitud que le ocasionaría numerosos roces y rencillas con otros colegas. Fue discípulo de Francisco Rizi, con quien también se enemistó, lo que no impidió que su pintura fuera muy apreciada por sus contemporáneos. Cultivó todos los géneros: la pintura religiosa, el paisaje -del que no se conservan ejemplos-, la mitología, el retrato y la pintura de género. En el campo del retrato destacan también los dos retratos de niños del Museo del Prado. Son obras en las que se aprecia tanto la cercanía veraz de las figuras como la captación de la atmósfera que las rodea, hasta el punto de que fueron consideradas obras de Velázquez hasta hace poco, cuando fueron atribuidas a Antolínez por Diego Angulo. De los lienzos del Museo del Prado, "El tránsito de la Magdalena" y los dos retratos infantiles proceden de las colecciones reales y dos de la Inmaculada pertenecían al Museo de la Trinidad, mientras que el tercero fue adquirido en 1931 con los fondos legados por Aníbal Morillo y Pérez, IV conde de Cartagena.

Schätzw. 100 - 150 GBP

Gabriel van Schnell (1908-1946) Dutch. Portrait of a Lady, Watercolour and ink, Signed and dated 1932, 14.5" x 10.25" (36.8 x 26cm)

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