Null Titouan LAMAZOU (nacido en 1955).
Tarapt welet Al Mousser - 2013.
Níger.
Ac…
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Titouan LAMAZOU (nacido en 1955). Tarapt welet Al Mousser - 2013. Níger. Acrílico y arena sobre papel. Dimensiones: 56x43 cm.

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Titouan LAMAZOU (nacido en 1955). Tarapt welet Al Mousser - 2013. Níger. Acrílico y arena sobre papel. Dimensiones: 56x43 cm.

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JOSEP GUINOVART (Barcelona, 1927 - 2007). Sin título, 1977. Óleo y collage sobre uralita. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Medidas: 105 x 114 x 9 cm. Josep Guinovart fue un experimentador nato con las formas, las texturas, los soportes y los lenguajes. Ello queda patente en esta composición en la que el juego de ondas de la materia es utilizado por el artista para enfatizar el efecto de collage y de figuras fragmentarias (una cabeza, el cuerpo herido de un toro...) Las formas parecen componerse y descomponerse entre parpadeos, en una composición orquestada que apela al espacio circundante. Josep Guinovart se formó en la Escuela de Maestros Pintores, en la Escuela de Artes y Oficios y en las clases del FAD. Realizó su primera exposición individual en las galerías Syra de Barcelona en 1948. Pronto adquiere un sólido prestigio, colabora con Dau al Set y participa en los Salones Octubre, Jazz y Once. En los años cincuenta, gracias a una beca, reside en París, donde conoce a fondo la obra de Cézanne y Matisse, que, junto con Miró y Gaudí, serán sus influencias más importantes. En 1955, junto con Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats, formó el grupo Taüll, que reunía a los artistas de vanguardia de la época. Hacia 1957 inició una tendencia informalista y abstracta, con una fuerte presencia matérica tanto a través de la incorporación de elementos y objetos diversos (madera quemada, cajas, objetos desechados) como mediante la aplicación de técnicas como el collage y el assemblage. A partir de los años sesenta se aleja de la poética del informalismo y comienza a realizar obras llenas de signos y gestos, que contienen una fuerte carga expresiva en las líneas y los colores. Durante los años setenta utilizó sistemáticamente materiales como arena, tierra, arcilla, paja y fibrocemento, y en la década siguiente se centró en la experimentación con la proyección tridimensional de sus obras, que se concretó en la creación de ambientes o escenarios espaciales como el titulado Contorn-extorn (1978). La producción artística de Guinovart es muy variada: pinturas murales, decorados y escenografías teatrales, como la realizada para Bodas de sangre de Federico García Lorca, ilustraciones de libros, cartelismo, tapices y esculturas. Participó en las Bienales de São Paulo (1952 y 1957), Alejandría (1955) y Venecia (1958, 1962 y 1982), y entre sus premios destacan el Ciudad de Barcelona en 1981, el Nacional de Artes Plásticas en 1990 y el de Artes Plásticas de la Generalitat en 1990. En 1994 se inauguró en Agramunt, Lérida, el Espai Guinovart, fundación privada con exposición permanente de la obra del artista. Está representado en los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona, Madrid y Ciudad de México, el Museo de Escultura al Aire Libre de Santa Cruz de Tenerife, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo San Telmo de San Sebastián, el Museo Eusebio Sempere de Alicante, el Museo de Navarra de Tafalla, la Casa de las Américas de La Habana, el Museo Bocchum de Alemania, el Museo de Bellas Artes de Long Island, Nueva York, y el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

JOAN PONÇ BONET (Barcelona, 1927 - Saint-Paul, Francia, 1984). "Ojos, círculos, búhos", 1970-1976. Técnica mixta sobre papel. Medidas: 21 x 13,5 cm; 37 x 29 cm (marco). Dibujo concebido para el libro "Ojos, círculos, búhos", de Luis Goytisolo. La cabeza del dibujo aparece publicada en el libro de Goytisolo de 1970. Según las anotaciones del dibujo, fue comenzado en Cadaqués y terminado en Colliure en 1976. Pintor y dibujante, se formó en Barcelona, en el taller de Ramón Rogent y en la Academia de Artes Plásticas con Ángel López-Obrero. Tras dedicarse a la pintura y al dibujo en el anonimato, realizó su primera exposición individual en 1946, en la Galería de Arte de Bilbao, que supondría su consolidación definitiva dentro del panorama artístico nacional. En 1948 funda, junto a Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies y Brossa entre otros, el grupo vanguardista Dau al Set. Seleccionado por Eugenio D'Ors, participó en el Salón de los Once de Madrid en 1951 y 1952. En 1952 participa en la Bienal Hispanoamericana, y al año siguiente pasa una temporada en París, donde conoce a Joan Miró y puede exponer en el Museo de la Villa. Por recomendación de este último, Ponç accedió a los círculos artísticos brasileños, instalándose en São Paulo de 1953 a 1962. En 1954, año de la disolución de Dau al Set, realizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de la ciudad, con tal éxito que la organización adquirió todas las obras. En Brasil visitó las selvas ecuatoriales, donde quedó impresionado por la fauna, especialmente los insectos, que incorporó a su imaginería. En 1955 funda el grupo Taüll con Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats. Tras regresar a Cataluña por enfermedad, ya como artista consagrado, expone en Nueva York, Río de Janeiro, Bonn, París, Frankfurt, Ginebra, Antibes y varias ciudades españolas. En 1965 ganó el Gran Premio Internacional de Dibujo de la Bienal de São Paulo. Los cuadros de Ponç presentan imágenes fantasmagóricas, a la vez dolorosas y torturadas, en las que el subconsciente es el protagonista. Para el pintor, el arte no es más que una introducción al misterio y a los secretos del espíritu. Más dibujante que pintor, su obra es extremadamente detallada y meticulosa. La producción de Ponç puede dividirse en seis periodos: el periodo Dau al Set (1947), el periodo brasileño (1958), el periodo metafísico-geométrico (1969), el periodo de personajes metafísicos (1970), el periodo acupuntural (1971) y un último periodo de síntesis (1972). En su obra Ponç se manifiesta como un artista brujo, que concibe el arte como magia, como un poder extraordinario, un hechizo, algo sobrenatural.

JOAN PONÇ BONET (Barcelona, 1927 - Saint-Paul, Francia, 1984). "Suite Caps. Brasil,1958-1959 Lápiz y tinta sobre papel Firmado, fechado y situado en la esquina inferior izquierda. Obra referenciada en el catálogo razonado en línea nº. 3380 Con etiqueta en la parte posterior de la galería Dau al Set. Medidas: 70 x 50,5 cm, 87 x 67 cm (marco). Ponç realizó la serie "Caps" en su etapa brasileña, país al que se refugió para huir del franquismo. Los dibujos de la Suite son fragmentos de fisonomías más o menos oníricas (a veces acompañadas de pájaros), siempre dotadas de un aura poética. Pintor y dibujante, se formó en Barcelona, en el taller de Ramón Rogent y en la Academia de Artes Plásticas con Ángel López-Obrero. Tras dedicarse a la pintura y al dibujo en el anonimato, realizó su primera exposición individual en 1946, en la Galería de Arte de Bilbao, que supondría su consolidación definitiva dentro del panorama artístico nacional. En 1948 funda, junto a Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies y Brossa entre otros, el grupo vanguardista Dau al Set. Seleccionado por Eugenio D'Ors, participó en el Salón de los Once de Madrid en 1951 y 1952. En 1952 participa en la Bienal Hispanoamericana, y al año siguiente pasa una temporada en París, donde conoce a Joan Miró y puede exponer en el Museo de la Villa. Por recomendación de este último, Ponç accedió a los círculos artísticos brasileños, instalándose en São Paulo de 1953 a 1962. En 1954, año de la disolución de Dau al Set, realizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de la ciudad, con tal éxito que la organización adquirió todas las obras. En Brasil visitó las selvas ecuatoriales, donde quedó impresionado por la fauna, especialmente los insectos, que incorporó a su imaginería. En 1955 funda el grupo Taüll con Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats. Tras regresar a Cataluña por enfermedad, ya como artista consagrado, expone en Nueva York, Río de Janeiro, Bonn, París, Frankfurt, Ginebra, Antibes y varias ciudades españolas. En 1965 ganó el Gran Premio Internacional de Dibujo de la Bienal de São Paulo. Los cuadros de Ponç presentan imágenes fantasmagóricas, a la vez dolorosas y torturadas, en las que el subconsciente es el protagonista. Para el pintor, el arte no es más que una introducción al misterio y a los secretos del espíritu. Más dibujante que pintor, su obra es extremadamente detallada y meticulosa. La producción de Ponç puede dividirse en seis periodos: el periodo Dau al Set (1947), el periodo brasileño (1958), el periodo metafísico-geométrico (1969), el periodo de personajes metafísicos (1970), el periodo acupuntural (1971) y un último periodo de síntesis (1972). En su obra Ponç se manifiesta como un artista brujo, que concibe el arte como magia, como un poder extraordinario, un hechizo, algo sobrenatural.