Galletti,J.G.A. Fortsetzung der algemeinen Welthistorie... Halle, Gebauer 1794. …
Descripción

Galletti,J.G.A.

Fortsetzung der algemeinen Welthistorie... Halle, Gebauer 1794. 4°. With eng. Front. y viñeta del título. 2 pp., 572 p. Tela con tablas acanaladas y etiqueta bíblica. (Parcialmente rozado, esquinas algo manchadas de humedad). Del contenido: Vicariato imperial tras la muerte de José I, elección y coronación de Carlos VI, últimas campañas de la Guerra de Sucesión española. Influencia de la Guerra del Norte en Holstein y Mecklemburgo. Carl VI libra una desafortunada guerra con los turcos... y mucho más. - Ligeramente manchado en algunas partes, inscripción bíblica en el anverso y el reverso.

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Galletti,J.G.A.

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EUDALD SERRA GÜELL (Barcelona, 1911-2002). Sin título. 1961 Escultura de gres. Ejemplar 1/5. Base de mármol. Firmado y numerado Medidas: 60 x 30 x 7 cm. En los años cincuenta y sesenta, Eudald Serra cultivó una escultura no figurativa de carácter orgánico, con superficies curvas y profusión de vacíos. La pieza de 1961 que aquí mostramos pertenece a ese periodo, especialmente fructífero para este autor. Esta escultura de gres está dotada de un gran poder de sugestión. Se inspira en las efigies prehistóricas y en la escultura étnica de culturas ancestrales, al tiempo que dialoga con artistas del movimiento moderno como Brancusi y Jean Arp. Escultor y pintor, Eudald Serra inició su formación como discípulo de Ángel Ferrant, compaginando sus estudios en las Escuelas de La Llotja y Bellas Artes de Barcelona. Durante su época de estudiante trabajó también en un taller de joyería y en una compañía naviera, lo que quizá sea la raíz de su pasión por los viajes, que le llevó a realizar su primer viaje por Europa en 1932. Debutó individualmente en 1934, en la sala Busquets de Barcelona, y colaboró con el grupo ADLAN. En 1935 realizó un viaje de estudios a Japón, quedando fascinado por la cultura local hasta el punto de establecerse en la ciudad de Kobe, donde vivió varios años. Durante este periodo se dedicó principalmente a la cerámica, realizando exposiciones en Tokio, Osaka y Kobe. En 1939 ganó el premio de la exposición de Hyogo y, tras una breve estancia en Estados Unidos, regresó a España en 1948. Entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta viajó extensamente por el sudeste asiático y Oriente Medio, y durante los ochenta visitó Centroamérica, Australia, China y Marruecos. Entre sus galardones destacan el Gran Premio de la Bienal de Alejandría, el Premio de la Diputación de Madrid en la Bienal Hispanoamericana, el Premio Nacional de Escultura y el Premio del Salón de Jazz de Barcelona, entre otros. Formó parte del grupo Altamira, y fue profesor en la Escuela Massana y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona. Actualmente está representado en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, el MACBA de Barcelona y el Museo de Alejandría, entre otros.

Denez, nacido en 2000 - Collectif Eon Avel War an hent, 2024 Óleo sobre madera, firmado abajo a la derecha. 120 x 60 cm (falta una grapa en la parte posterior superior izquierda) --- Colectivo EON AVEL - Denez y Breuuenn, nacidos en 2000 Originarios de Plovan y Plogonnec, Denez y Breuuenn formaron el colectivo Eon Avel en 2021 para compartir su interés por la región y su cultura. Movidos por el trabajo por el trabajo de los Seiz Breur y la música de Emglev, sueñan con obras impregnadas de Bretaña, no para imitarla o agradar, sino de una Bretaña actual, vivida profundamente, en respuesta a la redundancia y la falta de renovación de los productos llamados "bretones". Eon Avel es una búsqueda de este patrimonio dañado, cuyas formas y significados intentan aprehender. Para ellos, la espiritualidad que una vez reconfortó a sus antepasados no se ha transmitido, y a través del arte están encontrando una manera de acercarse a ella. Denez y Breuuenn trabajan con imágenes, utilizando diversas técnicas: grabado en madera, linóleo y metal metal, pintura, escultura y lettering. Abordan los temas de la ensoñación, la introspección, la naturaleza, el imaginario bretón y las historias de los antiguos, que intentan modernizar y en las que se encuentran. en los que se encuentran. Sus creaciones perpetúan el gusto por los motivos y símbolos de los antiguos bordadores y ebanistas, las formas de la arquitectura sagrada, la historia milenaria del país y se contentan con la fuerza de los elementos. La mística de los paisajes en los que viven sus aventuras también impregna sus obras, al igual que la atmósfera espiritual que emana de los numerosos lugares y santuarios. Como continuación de la obra colectiva de los Seiz Breur, sueñan con un renacimiento artístico general, original y profundo, que se inscriba a la vez en una búsqueda artística de la belleza y en una búsqueda de sí mismos como panaderos. una búsqueda de sí mismos como bretones. Para ellos, el evento Ar Seiz Avel representa la expresión concreta de cómo podría empezar todo esto, y les da la oportunidad de compartir su universo distintivo con un público más amplio.

El Concierto - Édouard Léon Garrido (Madrid, 1856-Caen, 1949) - Escuela Romántica Francesa del siglo XIX Óleo sobre lienzo de 60 x 75 cm, medidas con bastidor de época 90 x 100 cm. Con etiqueta de exposición en el reverso del Salón de la Escuela Francesa. Procedencia: importante colección privada española, La Moraleja, Madrid. Estudió Arte en la Escuela Superior de Pintura de Madrid y como discípulo en el taller de Vicente Palmaroli. Gracias a una beca concedida por la Diputación de Madrid, viajó a París donde asistió al taller de Raimundo Madrazo. Posteriormente viajó a Italia, entrando en contacto en Venecia con pintores españoles de la talla de Mariano Fortuny y Martín Rico. En 1905 fue nombrado profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Varennes, permaneciendo en Francia el resto de su vida. Su hijo Louis-Édouard Garrido también fue pintor. Su estilo está influido por el Impresionismo y para algunos críticos guarda similitudes con el de Manet. Su obra se dedica principalmente a temas tradicionales, retratos de mujeres elegantes vestidas a la Belle Époque y la reproducción de escenas galantes. Alcanzó un gran éxito en su época y expuso en París, Londres y Múnich. Algunos de sus lienzos pueden verse en el Museo del Prado (Madrid), Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), Museo de Bellas Artes de Bilbao y colecciones privadas como la Colección Bellver de Sevilla. Bibliografía: González, Carlos, y Martí, Montserrat, Pintores españoles en Roma (1850-1900), Barcelona, Tusquets, 1987, p. 112.