Null Mati BASIS (*1933), 'Composition in green', 1967
Técnica: Aguafuerte en col…

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Mati BASIS (*1933), 'Composition in green', 1967 Técnica: Aguafuerte en color sobre papel verjurado, Firma: firmado y fechado "Mati Basis, 1967" a derecha e izquierda, Edición: 1/5, Dimensiones: 58 x 39,5 cm, Estado: ligeramente manchado, borde superior de la hoja arrugado y sucio.

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Mati BASIS (*1933), 'Composition in green', 1967 Técnica: Aguafuerte en color sobre papel verjurado, Firma: firmado y fechado "Mati Basis, 1967" a derecha e izquierda, Edición: 1/5, Dimensiones: 58 x 39,5 cm, Estado: ligeramente manchado, borde superior de la hoja arrugado y sucio.

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估价 800 - 900 EUR

SERGIO CASTILLO MANDIOLA (Santiago de Chile, 1925 - 2010). "Gallo". Hierro. Base de mármol jaspeado. Medidas: 39 x 27 x 47 cm (escultura); 6 x 15 x 15 x 15 cm (peana). Escultor y académico vinculado al constructivismo, estudió dibujo en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts y en la Académie Julian de París, continuando sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Chile, donde se formó en escultura con profesores como Marta Colvin y Julio Antonio Vásquez. En 1967 comienza a impartir clases en la Escuela de Bellas Artes. Gracias a una beca, viajó a Estados Unidos, donde continuó trabajando como profesor. Fue presidente de la Asociación Chilena de Pintores y Escultores en los años 70 y, en 1995, se convirtió en miembro de número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Castillo Mandiola fue el primer escultor al que se encargó una escultura abstracta para exponerla en un espacio público. Su obra escultórica destaca por su peculiar técnica basada en el uso de planchas y piezas metálicas para elaborar composiciones abstractas de equilibrio geométrico.

估价 10 000 - 13 000 EUR

JEANLOUP SIEFF (París, 1933-2000). "Yves Saint Laurent", París, 1971. Gelatina de plata. Firmado y fechado a tinta (en el margen). Con sello del artista en el reverso. Procedencia: colección privada O'Hara Nueva York. Medidas: 30 x 31 cm (imagen); 40,7 x 31 cm (marco). La fotografía de Yves Saint Laurent tomada por Jeanloup Sieff en París (1971) se realizó durante un periodo de gran creatividad en la moda y la fotografía. Yves Saint Laurent era ya una figura prominente en el mundo de la moda, conocido por sus diseños revolucionarios, y Sieff era ya un reputado retratista de grandes personalidades. Jeanloup Sieff era conocido por su habilidad para captar la elegancia y la sensualidad de sus retratados. Su estilo distintivo incluye un uso magistral del blanco y negro jugando con luces y sombras. En esta fotografía, Sieff utiliza estas técnicas para resaltar la figura y el carácter de Saint Laurent. Al mostrar al diseñador desnudo, esta imagen transmite la vulnerabilidad del sujeto y su despojo de pretensiones, ofreciendo una mirada íntima al hombre que se esconde tras el icono de la moda. Jeanloup Sieff fue un fotógrafo francés, su obra ha sido reconocida por sus retratos de personalidades del mundo del espectáculo y políticos, pero también por sus reportajes, paisajes y fotografías de desnudos. Nació en París el 30 de noviembre de 1933 de padres de origen polaco. Sus estudios tras el bachillerato fueron breves: estudió Letras durante dos semanas, periodismo durante diez días, fotografía en la Escuela Vaugirard de Francia durante un mes y después en Vevey Suiza durante siete meses. Su afición por la fotografía le hizo comenzar como fotógrafo "aficionado" a los quince años, aumentando gradualmente su calidad fotográfica hasta debutar como reportero gráfico en 1954. Un año más tarde se incorporó a la revista Elle, donde primero realizó reportajes y luego fotografía de moda hasta que abandonó la revista en 1959. Ese año empezó a trabajar para Réalités y Le Jardin des Modes. También abandonó la agencia Magnum para trabajar por su cuenta. En 1959 recibe el Premio Niépce a la excelencia fotográfica. En 1961 se instala en Nueva York, donde colabora con Look, Esquire y, sobre todo, Harper's Bazaar. Realizó breves estancias en Europa, donde trabajó para Twen, Vogue y Queen. En 1967 decidió trasladarse a París, donde trabajó para Vogue, Femme, Nova y otras publicaciones. Expuso a escala nacional e internacional y varias de sus obras fueron adquiridas por diversos museos de todo el mundo. En 1971 recibió la medalla de oro del museo de arte moderno de Skopje y ese mismo año donó varias colecciones a la Biblioteca Nacional de París, que en aquella época no disponía de fondos para comprar fotografías de autores franceses. La característica más sobresaliente de su obra es el uso del blanco y negro, principalmente en tomas de gran angular y su sello dramático en el laboratorio. Su estilo muestra la influencia del surrealismo y la nueva objetividad. Su obra ha recibido premios internacionales, desde Japón hasta Estados Unidos, y se distribuye en distintas partes del mundo. Entre los galardones que ha recibido figuran el Premio Niépce en 1959 y el Grand Prix National de Photographie en 1992. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.

估价 6 500 - 7 000 EUR

JEANLOUP SIEFF (París, 1933-2000). "Derrière Anglais", París, 1969. Gelatina de plata. Firmado y fechado a tinta. Con sello del artista al dorso. Medidas: 30,4 x 21 cm (imagen); 41 x 31 cm (papel). En "Derrière Anglais, Paris", Jeanloup Sieff hace hincapié en los detalles del cuerpo de la mujer, su sensualidad, la elegancia de sus líneas y su diversidad. El fotógrafo centró su producción en retratos de personalidades del mundo del espectáculo y de la política, pero también en reportajes, paisajes y fotografía de desnudos. Fotógrafo autodidacta, Jeanloup Sieff debutó como reportero gráfico en 1954. Un año más tarde se incorporó a la revista Elle, donde primero se dedicó al reportaje y luego a la fotografía de moda. En 1959 empezó a trabajar para Réalités y Le Jardin des Modes. También abandonó la agencia Magnum para trabajar por su cuenta. En 1959 recibe el Premio Niépce a la excelencia fotográfica. En 1961 se instala en Nueva York, donde colabora con Look, Esquire y, sobre todo, Harper's Bazaar. Permaneció brevemente en Europa, donde trabajó para Twen, Vogue y Queen. En 1967 decidió trasladarse a París, donde trabajó para Vogue, Femme, Nova y otras publicaciones. Expuso a escala nacional e internacional y varias de sus obras fueron adquiridas por diversos museos de todo el mundo. En 1971 recibió la medalla de oro del museo de arte moderno de Skopje y ese mismo año donó varias colecciones a la Biblioteca Nacional de París. Su obra ha recibido premios internacionales, desde Japón hasta Estados Unidos, y se distribuye por distintas partes del mundo. Entre los galardones que ha recibido se encuentran el Premio Niépce en 1959 y el Grand Prix National de Photographie en 1992. Su obra se encuentra actualmente en: Bibliothèque nationale de Paris (donación), Musée Réatu (Arles), Musée Sterxhof (Bélgica), Musée de Toulon, Musée d'Art Moderne (París), Tulsa Art & Humanities Council (Tulsa, EE.UU.), Fonds national d' Art contemporain (Puteaux), FNAC Collection, MEP (París), Fondation Cartier d' Art Contemporain (París).

起始价格 650 EUR

Burnet, JohnA Practical Treatise on Painting in Three Parts. Consisting of Hints on Composition, Chiaruscuro, and Colouring. 3 Tle. in 1 Bd. Mit insges. 25 gestochenen Tafeln, davon 8 koloriert. London, Carpenter and Son, 1826-1827. 2 Bll., (I-IV), 22 S. 1 Bl., V-VI, 1 Bl., 45 S. 1 Bl., VII-IX, 1 Bl., 64 S. 4°. Grüner Ldr. d. Zt. mit reicher ornamentaler Blind- und Goldprägung, Steh- und Innenkantenverg., dreis. Goldschnitt und Marmorvorsätzen (verfärbt, etwas berieben und bestoßen). Burnet, John A Practical Treatise on Painting in Three Parts. Consisting of Hints on Composition, Chiaruscuro, and Colouring. 3 Tle. in 1 Bd. Mit insges. 25 gestochenen Tafeln, davon 8 koloriert. London, Carpenter and Son, 1826-1827. 2 Bll., (I-IV), 22 S. 1 Bl., V-VI, 1 Bl., 45 S. 1 Bl., VII-IX, 1 Bl., 64 S. 4°. Grüner Ldr. d. Zt. mit reicher ornamentaler Blind- und Goldprägung, Steh- und Innenkantenverg., dreis. Goldschnitt und Marmorvorsätzen (verfärbt, etwas berieben und bestoßen). Ohne das Frontispiz-Porträt. - Erste gesammelte Ausgabe. - Vgl. Graesse I, 578. - Die Tafeln, gestochen von John Burnet nach anderen Künstlern und alten Meistern, zeigen Techniken des Malens und Zeichnens: 9 Tafeln zur Komposition, 8 Tafeln zu Licht und Schatten und 8 Tafeln zur Farbgebung. - Etwas gebräunt. Einige Tafeln leicht stockfleckig. Insgesamt wohlerhalten. With a total of 25 engraved plates, 8 of them coloured. 3 parts in 1 vol. Green cloth of the time with rich ornamental blind and gold embossing, gilt edges, three gilt edges and marbled endpapers. Three gilt edges and marble endpapers (discoloured, somewhat rubbed and bumped). - Without the frontispiece portrait. - First collected edition. - The plates, engraved by John Burnet after other artists and old masters, show techniques of painting and drawing: 9 plates on composition, 8 plates on light and shadow and 8 plates on colouring. - Somewhat browned. Some plates slightly foxed. Overall in good condition. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

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